写了好多年少儿歌曲，获了很多奖，在满满当当的成就感里，常常飘过一丝遗憾：在成人歌曲领域建树平平。很想写一首唯美的艺术歌曲。有一次，跟刘卫星闲聊，说是不是可以写这样一首歌：既能代表江阴又是纯艺术的。话一出口，不约而同地想到了：江阴红豆。这本身就具备了这两个特征的物件。刘卫星心领神会，说可以试试，红豆是江阴的也是世界的，爱情是当下的也是前朝后世的。两天后，我拿到了这首词《相思红豆》，词的起首句有惊艳之感：“你在诗里等了一千年，岁月老了，你还鲜艳。”也就是这一句，瞬间拉开了我内心旋律的大闸，我甚至已经不在乎后面的歌词是什么样子了，这一句足以让我把主旋律找到。旋律是一个奇怪的东西，有时候拿着一首词百思不知其入口，有时候也就这样一瞬间一句，音乐、画面、诗意一股脑儿涌向你，让你无法拒绝。
相思红豆歌词
红豆树是江阴独有的历史文化资源，且不说这棵树充满了缠绵悱恻的爱情故事，光生生死死千年多的风风雨雨就够令人充满敬仰了，更不要说这人世间出了首王维的“红豆生南国，春来发几支，愿君多采撷，此物最相思。”的千古绝句了。于是江阴的红豆借着王维的诗，借着千古爱情这一永恒主题扶摇直上，穿越滚滚红尘，几乎颠覆了整个人世间。正是出于这一想法，刘卫星把这一主题用全新的演绎手法，用令我们作曲者千金难求的笔调，一下子把我的旋律感生生的从我浩瀚的乐海里拉扯出来，如小草依偎大地，如鲜花渴望阳光，这样的词曲结合得如此妥贴的紧密感，是我过去任何时候都没有的体验。我用我一向自信的得意告诉刘卫星，这首歌一定能够得奖！或许是我经常得意的缘故，或许是一向低调的刘卫星可没有这样的得意，她甚至用她几乎没有任何语气色彩的话回答我：“蛮好哇，你去得奖哇。”
相思红豆歌谱
凭着我与生俱来的对旋律的感觉，旋律行进的同时，我眼前就出现了歌曲所表现出来古典唯美的画面感：霓裳羽衣，笙箫随行。幽怨处有笛箫婉转低回，缠绵处琴瑟如影随形，通过诗，通过歌，越过人间，走进心里，美是从心底流淌出来的泉。我选择了男女声对唱合唱的形式。因为主旋律本身是灵感的迸发，因而后面的创作几乎是一气呵成地完成。完成这首歌曲我有着别样的兴奋，我请旋律感同样出色、对音乐的表现色彩更为突出的著名音乐家、南京前线歌舞团作曲家孙宁玲老师为作品配器，我有冲击音乐大奖的冲动。我特地把旋律出来瞬间时自己眼前出现的画面，当时的心悸，一一和孙老师交流，孙老师似乎深受感动，从她的音乐小样里我感受到了，她丰富的音乐色彩，完美地表达了我的旋律。是的，这就是我想要的，是我心之所想。孙老师似乎也对这首歌产生了兴趣，她几次电话里跟我商酌，建议把这一首传统歌曲用现代流行的通俗唱法去演绎，不要完全选择传统的民族音乐歌手去演唱。于是选择了当时南京风头正劲的一对年轻歌手来演绎。等录制完，孙老师也兴奋了，她电话我说：事实证明，我的建议是正确的。一个好的艺术作品将激起多少人的疼爱与热情！
当年的江阴春节晚会，《相思红豆》以唯美打动人心。但江阴春晚并不是这首歌的最终归宿，它将要面临的是中国音乐金钟奖的遴选。这一奖项是所有音乐人梦寐以求但又高不可攀的事，这个奖不分专业业余，这个奖项与身份无关，只跟作品有关。没有什么悬念，无锡一举夺得第一，进入江苏省的遴选，江苏省向来是金钟奖的获奖大省，其中的前线歌舞团以印青、阎冬林为代表的作曲家是国内最好的音乐家，还有省歌舞剧院、南京艺术学院、南京市歌舞团等一流的作曲家，要在这样浩大的音乐阵营中冲杀出去，获得一共两张国家级比赛的门票谈何容易？即使这样，我仍然相信我的感觉，因为这首歌词太漂亮了，出手就能够吸人眼球，而这回的旋律也因为孙老师的配器而增添了许多加分因素，关键的是，江苏的音乐比赛一向公平公正，没有任何舞弊行为。紧张的遴选终于结束，我们的《相思红豆》获得了进军北京的机会。当然后面的难度就更大了，因为全国省市自治区加上艺术院校、国家级艺术团体大概五十多个部门的100多首歌曲要想获得“金钟奖”的机会只有百分之二十几。我们一对来自小小县城的词曲作者要想通过偌大的赫赫有名的音乐家阵营的遴选，获奖概率微乎其微，况且到了这一届的“金钟奖”评比，争夺的激烈已经不是过去几届的场面了。刘卫星大概天生是个散淡的人，她把作品的成就感定位在：我写出来了，我自己觉得很好。而我则每天打开“金钟奖”官网，搜寻着评比的蛛丝马迹。赛程很长，就在我已经完全失望于这一届“金钟奖”的时候，一个电话带来了惊喜，打电话来的是省音协的秘书长朱新华老师，他说：《相思红豆》以及江苏选送的别一件作品，两首作品全部入选“金钟奖”，江苏省大获全胜！大概是期待得太强烈、太迫切了，真正的喜讯来时我竟然出奇的平静，以至于多年以后回忆获奖一瞬间的感受和当时的情景竟然一片空白了。要认真想一下，才想起来：2007年的6月我获得了一次中国音乐最高奖——金钟奖。人生因此少一憾事。
相思红豆歌曲联系客服
