今年夏天最“爆炸性”的大片当属诺兰执导的《奥本海默》。3小时的非线性叙事剧本，大段的台词交锋，把这部作品变成“诺兰出品”中最闷，娱乐性最低，信息量最大、但也是最富人文思考的一部电影。
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰 / 凯·伯德 / 马丁·舍温
主演: 基里安·墨菲 / 艾米莉·布朗特 / 马特·达蒙 / 小罗伯特·唐尼 / 弗洛伦丝·皮尤
类型: 剧情 / 传记 / 历史
官方网站: https://www.oppenheimermovie.com
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2023-08-30(中国大陆) / 2023-07-20(中国香港) / 2023-07-11(巴黎首映) / 2023-07-21(美国)
片长: 180分钟
《奥本海默》的剧本改编自Kai Bird和Martin J. Sherwin著作《美国普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》，这本著作基于翔实的史料客观的记述奥本海默的生平，诺兰采用了同样“真实”的电影制作方式。
首先本片史无前例的使用了70mm黑白胶片拍摄，而胶片一直都是诺兰所钟爱的媒介。电影中出现的洛斯阿拉莫斯镇也是在原址真实重建，而电影中的重头戏——“三位一体”核试验没有用电脑动画，而是通过真实爆炸来重现当年看到的景观（不是用的真实核弹）——爆炸的火球在iMax屏幕上“燃烧”，我们被吞没进复杂的历史。
然而，这些视觉的”噱头”并不能让《奥本海默》成为一部大爽片，观众“被骗进影院”，然后卷入曼哈顿计划、红色恐慌、麦卡锡主义、美国原子能委员会等历史事件中，最后只能以“不要试图理解它，感受它”来理解奥本海默。
我们可能理解不了奥本海默，理解不了核武器，但可以感受到存在身边的毁灭性力量。
《奥本海默》在视觉上形成两条叙事线交织的混响。一条以奥本海默的视角为主的彩色画面，它们组成了奥本海默生活碎片，一条由黑白画面构成，以客观视角注视奥本海默和他的政治宿敌施特劳斯之间的政治斗争。
美国是二战中唯一拥有且使用过核武器的国家，直到1949年对核武器的垄断被苏联人打破，美国深陷对共产主义和核武器的双重恐惧之中。人人都可能被怀疑是苏联间谍，而亲近左派的奥本海默成为被调查的目标，连带的还有整个曼哈顿计划的参与者。在对奥本海默的不公开审讯之中，我们得以从他的视角了解那些藏在“原子弹之父”光环之下的至暗时刻。
诺兰的选角是正确的，基里安·墨菲从外貌到气质都符合奥本海默的角色，冷静的表演在大量的特写镜头下显得更加复杂、微妙，很好地诠释了一个天才的傲慢、利己、还有高尚和矛盾。
然而声音在诺兰的电影里扮演着第二主角。Ludwig Göransson的配乐精湛而饶有趣味，暴躁的跺脚声反复出现，标志着一个双面的力量，毁灭和荣耀，伴随着第一颗原子弹在广岛爆炸，毁灭的威胁便如影随形。另一个有趣的声音是“无声”，在某些场景中，“三位一体”实验的刺眼的白光遮蔽一切，真空吞噬了声音，仿佛突然的毁灭降临将政治阴谋掩埋。在原子弹爆炸后，影片滑入漫长的文戏。
快速闪回和穿插叙事能快速的讲完一个传记故事，但也破坏了观看的连续性，甚至不免有“把简单的剧情复杂化”的嫌疑。复杂的人物、高观影门槛、快节奏和密集的台词，像是赶着讲完故事一样，眼睛一直在画面和字幕之间漂移，生怕错过了“知识点”，又怕看不到画面之美，毕竟声画才是电影的形式语言。
另外，对女性角色的塑造单薄、粗略，可能诺兰不善于讲女性的故事，回顾之前的电影是否有一个立体的女性角色存在？
Florence Pugh饰演的Jean Tatlock除了是奥本海默的情人，精神病学家，共产党员，还是一位隐秘的同性恋，但在影片中完全是一个欲望的符号，她仅代表奥本海默人生里的一个污点，一个被政治对手攻击的把柄。Emily Blunt饰演的Kitty Oppenheimer近乎是一个酗酒怨妇的形象，她骑马的自由形象在和奥本海默婚后迅速磨灭，变成他的坚强后盾。
但是历史也正是如此单一性别，在一个父权世界里女性又能有多少不从属于男性的身份呢？
巧合的是，《芭比》和《奥本海默》这两部电影在同一天上映，形成了一个反差强烈的网络迷因“芭本海默”。《芭比》打出“you can be anything”的标语，又在几天之内在社交网路引爆粉红核弹，一时间大面积“破防”。
热核战争的达摩克斯之剑近在咫尺，女性觉醒正在进行，再深邃的思想也要跟上时代。
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