“为什么我讨厌很多事?
为什么我心中有那么多不满和怨恨?
我的爱呢?”
“我这几天在戒抗忧郁的药,
精神和神经都有点不行了。”
*心理病根本就是恶魔发明的”
“我想我应该和戒毒的人一样吧！那么痛苦，难熬……”
这是24岁的范晓萱在日记中写下的片段。
彼时的范晓萱依然顶着一张人畜无害的漂亮脸蛋，却在一年间暴瘦至39公斤。
“彻底变坏”、“自甘堕落”是媒体提及她时的常用字眼，即便不久前她才被封为“全台少男少女杀手”。
风评的逆转，源自她短得不像话的寸头，和新鲜出炉的舌钉与纹身。
范晓萱突如其来的“坏女孩形象”让人大跌眼镜，毕竟昨天的她还是那个穿着长筒靴、连衣裙，说“大家好我是范晓萱”前先抿嘴微笑的甜蜜少女。
所有恶评都向她砸去，“重度抑郁症”与事业低谷接踵而来。
范晓萱开始在医生的指导下服用抗抑郁药物，大量的药物摄入使她感到惶恐，停药后又出现了意识错乱、幻觉幻听。
生活好像陷入了没有出口的死循环。
2001年8月，只是与好友聚会聊天的她，隔天就被媒体报道“参加性爱派对，并磕了药”。
站在酒店20楼窗口，范晓萱第一次控制不住想跳下去的冲动。
范晓萱红得太早了。
14岁的她，因长相甜美，被星探挖掘，通过拍摄“斯迪麦口香糖“广告出道，从此开始了一帆风顺的星途。
18岁时，范晓萱以清纯玉女形象推出个人专辑《Rain》，成为风靡全台湾的“少男杀手”。
1996年，机缘巧合为多部卡通片录制主题曲，合成专辑发布。本来只是音乐道路上的小插曲，却出人意料地一炮而红。
《稍息立正站好》、《豆豆龙》、《健康歌》红遍华人世界。
经纪公司乘胜追击，为她录制了《小魔女的魔法书2》，这张一个月就仓促录好的儿歌专辑，再次获得了巨大的商业成功。
1998年新春，21岁的范晓萱，以“小魔女”形象站上了春晚舞台，她的《健康歌》成为初代神曲，红遍街头巷尾。
多年后，范晓萱总会被问及：“是否后悔过？”
这后悔，多半指的是，在年少成名时亲手结束自己的事业巅峰。
范晓萱的“堕落”来得毫无征兆。好像昨天的她还披着大斗篷，出现在台北市各个小学的操场，一脸元气地带领小朋友们跳《健康歌》，今天的她就变成了一个人人咋舌的非主流少女。
范晓萱用充满仪式感的形式和过去决裂。她剪了朋克式的超短发，纹上大面积刺青，在身上能穿孔的地方都试着穿孔。
年纪轻轻的她跑去和公司谈判：“我要做的是创作歌手，能不能不唱儿歌了？”公司同意给她更大的创作自由，却也好意提醒她：“你可能会因此失去市场和听众。”
不出意外，“可爱”人设的崩坍，让范晓萱直接面临的是媒体的抨击、粉丝的震惊，和观众的不包容。
她开始消瘦，偶尔出现在节目上，整个人变得消沉、疏离。
不久后，范晓萱被确诊为抑郁症。
她失眠、厌食、生活过得颠三倒四，上节目时常常顶着一双红肿的眼睛。害怕天亮、害怕出门，甚至对从小热爱的音乐也丧失了信心。
但主流媒体依然没有停止苛责的声音。
在最糟糕的时刻，范晓萱在日记中写道：
“我在赖活吗？为什么生不如死？怎么会这么痛苦？那么难熬？”
疾病翻来覆去的折磨将她推向深渊，她甚至不受控制地想到了“死亡”。
好在，2001年8月酒店的20楼，在范晓萱决定纵身一跃前，有个男人拦下了她。
这个男人叫周俊伟，范晓萱叫他“Lawrence”。
有人曾说过，抑郁症的可怕之处在于：抑郁症患者永远是孤身一人，没有理解、没有感同身受，你要面对的是不会回响的空谷。
范晓萱是幸运的，即便是在暗无天日的日子里，依然有人甘愿赔上所有，与她并肩而战。
“为什么Lawrence会喜欢我啊?
还有忍受我?
我好佩服他!
他太厉害了!
爱挑战,不怕死,执著的疯子!!! ”
这是范晓萱日记中的周俊伟。那时，这个20岁的香港男生确实像个不折不扣的疯子。
周俊伟15岁那年留学加拿大，在MV里看到范晓萱第一眼就对这个短发女生一见钟情了。
出道成为艺人后，周俊伟与范晓萱越走越近。两人相恋时，却正值范晓萱病情最严重的阶段。
当年刚满20岁的周俊伟，在遭遇情感质疑时，曾略显老成地说：“如果你很爱一个人，爱的应该是她的本质。一个人的本质有好也有不好的地方。那就看你怎么样去包容，看你爱到什么程度。”
这位比范晓萱小了3岁的男友，更像是一位自学成才的心理疏导师。
他阅读了大量的抑郁症治疗书籍，学习心理学知识，在范晓萱极度任性、脆弱、情绪化的时刻，始终任劳任怨。
范晓萱坦言，作为男友，他本不必如此，周俊伟却把“女友有没有变得好一点”当成了自己最大的事业，甚至因此放弃了职业发展。
范晓萱不止一次在公开场合表达过“想要分手”，抑郁症导致自己不能自已地伤害男友。
对于这份感情，她心中更多的是愧疚和自责。
不是怨恨，也不是愤懑。这位善良的女孩，在身患抑郁症时，最多的情绪却是“愧疚”和“自责”。
这自责不只是对男友，也是对一群始终陪在自己身边的友人。
担心范晓萱一人独处容易钻牛角尖，闺蜜小S不仅容忍她的坏脾气，还时不时呼朋唤友陪范晓萱吃饭、聊天。
在范晓萱极度不自信时，朋友始终在为她撑腰。
好友兼制作人林伟哲不止一次告诉她：“你不是只会唱儿歌，要对自己的东西有信心，不要怕。”
阿雅说：“你长得这么漂亮，又有才华，应该被更多人看到。”
最爱耍宝的小S常常在范晓萱唱歌时陶醉地跳舞，并一脸骄傲地大叫：“She is 范晓萱，She is my friend！”
范晓萱的妈妈，即便不能理解女儿主动转型的决定，却仍给予她最大的自由和包容。
范晓萱事后回忆，大家从没疏远过自己。即便身处黑暗，朋友们所传递的乐观和快乐总能及时地拉自己一把。
即便这世上没有所谓的感同身受，但至少在孤立无援时，总有人站在她的身后，用体温给予温度，陪她走过了最刺骨的寒冬。
然而，面对汹涌的心理疾病，真正能治愈自己的，始终只有自己。
好在，音乐成了她宣泄内心、抵达世界的出口。
即便在最难熬的时期，范晓萱依然没有停止写歌。
所有的情绪最终都幻化成音符，成为了范晓萱音乐灵感的一部分。
音乐也同样没有放弃她。
2000，由范晓萱参与制作的个人专辑《我要我们在一起》获得第11届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖。
与李泉合作的《流浪狗》获得第四届全球华语歌曲排行榜最受欢迎对唱歌曲、第三届华语流行乐传媒大奖十佳单曲。
2004年范晓萱发表专辑《还有别的办法吗》，由自己担任制作人，并包揽了大多数词曲的创作。
由于是在病中创作，音乐风格阴郁，封面的范晓萱也形容憔悴、愈加消瘦。
范晓萱将专辑和感悟上传到了个人网站，在收获歌迷反馈的同时，也意外地收获了一大批抑郁症患者的留言。
范晓萱第一次意识到，这世界上，生病的远不只自己一个。
网站上一条条留言，给予她鼓舞，但涉及到疾病的只言片语，也让她萌生出从未有过的责任感。
范晓萱开始有意识地分享自己抗争抑郁症的经验，甚至前去高校为抑郁症患者和患者家属提供讲解和帮助。
她不知道自己还剩多少社会影响力，但仍然希望一己之力，给予更多人走下去的勇气。
那一年，她在日记中写到：“我死了，这世界也不会改变，不如活着奋战到底。”
她决心让自己好起来，用音乐传递更浩大的力量。
她组了乐队，努力克服自己对人群和舞台的恐惧。她尝试了自己最爱的摇滚曲风，先后发行了专辑《突破》、《赤子》，拿下金曲奖最佳乐团奖、最佳制作人。
她创作电影配乐，也为其他艺人制作和写歌。
她的生活有了起色。她在音乐中如鱼得水，表达最真实的自我。虽然不能被大多数所理解，但总有“一小撮”听众，始终和她用音乐对话，互相温暖、扶持着。
在《中国好歌曲》舞台上，当选手刘维唱起《因为你是范晓萱》，并讲述起偶像对自己的鼓舞时，范晓萱控制不住地落泪。
那是听众给予她最直接、大胆的反馈。
她趟过一路泥潭，心中那份不曾改变的坚持，有了清晰的回声。
如今的范晓萱，游走在娱乐圈边缘。在某部电影中惊鸿一现，仿若冻龄的脸总会引起讨论。
她唱歌依旧动听，当人们盘点颜艺俱佳的艺人时，她常常被列入名单。
近几年，我们偶尔能从综艺中寻得她的身影。
42岁的范晓萱，面容恬静，眼底闪烁的光芒依然像赤子般善良、纯真。
她会在录制节目的奔波中原路折返，只为兑现与陌生人之间的一句承诺。
也会在朋友面对恐惧时，成为值得依靠的那个肩膀。
她温柔又美好的样子，让人觉得好像世间所有的磨难和纷扰都不曾打扰过她。
只是在世俗的眼光中，范晓萱再没有红过。
要说遗憾，世间又怎会没有遗憾呢？她看到过最高处的风景，也得到过最好的爱情。
如今身边人，早已不是那个渡她走出绝境的少年；放慢的事业也再没出现所谓的巅峰。
可这就是范晓萱要走的人生啊。
生命只有一次，哪怕真实的模样比不上“人设”讨喜，但喧哗褪去后，你总归要和自己相处余生。
然而，面对真实的自我。有人在追逐中迷失；有人瞻前顾后、畏惧不前；而真正勇敢的人，哪怕拼个头破血流，也还是会扭转出一条能够抵达彼岸的通路。
就像范晓萱在《奇遇人生》中的感慨：
我不知道我的寿命有多长，不知道人生什么时候就是尽头。
所以，我一定要早点开始，走我自己想走的路。
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