中国古典画论中“逸笔草草，不求形似”“无画之处皆成妙境”“模糊反精到，虚空见充实”等众多理论的源生，正是在老庄哲学思想支配下艺术上的具体体验。苏东坡说过，“作画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”中国传统画家不以表面的逼真和酷似作为追求的目标，而是主张“言忘意得”。似与不似之间的“意”就成了判断作品成败得失的标准。画面赏心悦目固可称为“美”，无限的余韵那才称“妙”，人们往往对那些远远超于物象之表、意趣出神入化的作品给予最高的评价。
“君子比德”，注重内心的道德修养
“君子比德”是孔子哲学的重要内容。儒家哲学思想以“仁”为核心，注重内心的道德修养，不论对人还是对事都要恪守仁爱的美德。自然山水滋润着快乐自由的精神，有限的生命需要从无限的自然中找寻生命的意义，以达到内在心灵、精神的和谐。老子认为“五色令人目盲”，主张“见素抱朴”，儒家也有崇素尚雅的审美观念。这些都让中国的水墨画将用墨的深浅浓淡运用到无与伦比的境界，仅靠水和墨、白与黑的简单线条，就表现出了中国古典绘画的精髓，使之成为中国传统绘画的代表。
古人对画家的修养要求很高，画家很多同时也是哲学家、文学家和书法家，都得经历一段刻苦自励的修养过程。由于人品和学识的高低，画家对自然美的感受也就不尽相同，一张画便能反映出一个画家的学问、阅历、品德、情操和思想的深度。另外，古代的画作很多还同时具有道德教化的功能。张彦远曾说过：夫画者，成教化，助人伦。展开中国古典绘画史，不难发现以道德教化体现精神价值的作品，如《劝诚图》就是表现道德的作品，《操尚图》则是通过自然中的花鸟山水来表现人的道德品质，还有我们所更为熟悉的花中四君子梅兰竹菊，体现了中国人高雅圣洁、坚守气节、重视精神修养等审美精神。古典绘画中的垂钓主题、隐逸主题等体现了君子超凡脱俗、不慕名利的品格。还有一些蕴含佛教思想的佛像画以及形式多样的民间传统绘画，具有劝善、吉祥祈福之意，既充满了民间智慧，又与儒家哲学的价值观相契合。
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