初学摄像者易犯的错误及应对策略

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随着时代的发展，电视摄像已不再是电视台里专业人士的专利，越来越多的人开始尝试拍摄。由于不了解人的基本视觉规律，对拍摄要领掌握不够，加上缺乏专门的训练，我们往往不能拍摄出令自己满意的画面。本文试总结出若干普遍存在的拍摄问题，并针对问题进行了简要分析，提出了一些解决办法，希望对初学者有所助益，同时也希望本文能够对从事教学工作的同行起到抛砖引玉的作用。

1、引言

活动影像自诞生之日起，以绝对的优势长久地占据着人们认知世界的渠道，它给人们带来丰富的视听感受，这是文字和图片无法企及的。伴随着人民生活水平的大幅度提高，多元文化的激烈碰撞，越来越多的人已经不满足于欣赏别人的影像作品，而是自己拿起摄像机拍摄自己眼中的世界，表达情感，彰显个性，因此影像制作逐渐成为人们的新宠。而互联网技术的成熟以及电子产品价格的下降，为影像的平民化以及广泛传播提供了得天独厚的条件。

本人在高校电教系统从事电视摄录像工作已有五年时间，除正常工作之外，还承担了电视摄录像的选修课教学工作，因此有机会与初学者充分接触，经过几轮实践教学，逐渐总结出初学者普遍存在的几个问题，这里谈谈自己的感受，供大家交流。

2、存在问题及解决方案

2.1 所拍画面倾斜，摇摇晃晃，来回抖动

这是因为拍摄者还是用我们肉眼看东西的习惯来拍摄的。如果不作特殊提醒，初学者大多会犯这个错误，拿起摄像机进行拍摄时，依旧是随着我们日常的行走步伐和观看感觉。摄像机是一个很好的影像记录工具，这种摇摇晃晃、来回抖动的画面客观记录了我们日常观看外部世界的方式和行进中的感觉，而这种感觉是我们与生俱来的，所以我们用肉眼看的时候没有感觉有什么不妥，但是我们把这种方式拍摄的影像放到荧屏或者屏幕上的时候，就会感到严重的不适，这是什么原因呢？从心理学角度来讲，人类总是喜欢稳定的、静止不动的或者是其运动我们可以控制的事物，而对那些运动的或是自己控制不了的事物有一种本能的心理排斥，这种歪扭七八、摇摇晃晃的画面看的时间稍长，就会感到眼花缭乱、头昏脑涨。因此，行业里把拍摄水平、稳定的画面作为最基本也是最重要的要求。那么，如何才能够拍出水平、稳定的画面呢？

作为初学者，应该学会正确使用三角架的方法，并且养成充分利用三角架的习惯，这是拍摄平、稳画面的关键。在使用三角架拍摄时要注意两点，一是调整云台上的水平仪。它是一个圆形的容器，里面装有不满的液体，所以只有当云台上的摄像机水平的时候，液泡才会停在容器的中央位置。这样可以有效地保证所拍摄画面是水平的。二是根据个人习惯调整云台阻尼力的大小。云台除了具有紧固摄像机的作用外，还应提供足够的反作用力，只有这样才能够在拍摄摇、俯仰等运动镜头时避免不必要的晃动。在实际拍摄中，我们经常会遇到没有三角架或者来不及使用三角架而只能肩扛拍摄的情况，相对于三角架拍摄而言具有一定的难度，但也有一些技巧可以弥补。先说水平。有些人习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。保证了水平再来看看稳定。首先，肩扛摄像机拍摄静止画面时，应当首先将摄像机在肩部架稳，以右手用力为主握住摄像机，左手操纵变焦、聚焦环及光圈，右脸颊贴住机身，拍摄时屈肘适当地夹住身体两侧，双脚叉开站立，重心放低，呼吸平稳，双眼睁开。其次，在肩扛拍摄时要充分利用广角镜头稳定性强的优点，尽量使用镜头的广角端拍摄，避免长焦调拍，如果距离太远就靠近主体。此外，拍摄时要充分利用周围的依靠物，如大树、墙壁、桌子等，将身体倚在上面，避免晃动。

2.2 快速而盲目地乱用变焦，画面没有构图意识

初学电视摄像的人早已习惯了眼睛不受限制，自由转动观察事物的视觉感受，突然间要通过很小的寻像器取景，会非常别扭，迫切希望画面运动起来，以打破寻像器取景带来的束缚。因此，新手拿到摄像机往往会急推急拉，体验长焦拍摄的视觉感受，拍摄的过程就是寻找被摄物的过程，丝毫没有构图的意识。作为初学电视摄像的人必须明白一点，当我们举起摄像机拍摄每一个镜头时都要有观众意识，即要让大多数观众通过屏幕上回放的影像明白你想表达的内容，这就要求初学者要了解人的观看心理、视觉习惯。心理学的实验表明，人在极其自然和放松的状态下转动头部，他们的眼睛在头部转动之初会有极轻微的、下意识的眨动。科学家经过研究证明这种下意识的眼睛眨动体现了人的视觉在由固定转向运动时所必须经历的适应过程。这就说，电视观众接受运动镜头要比接受固定镜头需要更多的准备。如果电视观众频繁地看到推拉摇移等运动镜头，眼睛一直在检索新的无效信息，时间长了就会产生疲劳感。因此，用一定量的固定镜头表述事件是观众观看的客观需要。既然固定镜头如此重要，作为初学者就应该首先从固定镜头拍摄入手进行基本功训练，为将来拍摄复杂的运动画面做准备。

所谓固定镜头指的就是画面所依附的框架不动，它遵循机位、光轴、焦距“三不变”原则。固定镜头带给观众的视觉感受类似于人们停下脚步仔细观察事物，既然是观察就要有重点，这个重点放在电视摄像专业里讲就是拍摄主体。拍摄时首先要明确主体是什么，如何突出他。在考虑清楚之前，可以尝试构图，但绝不要开机拍摄，这样就有效避免了上文提及的盲目拍摄。在实践中，要仔细观察，从视觉形象的塑造入手，综合拍摄角度、景别、光色、影调，线条处理，主体配体的提炼，前景背景的选择等多个层面上突出主体，从而拍摄出信息凝炼集中的优秀固定镜头。在突出了拍摄主体的基础之上，就要仔细体会固定镜头的表意特点，尝试着单独用固定镜头进行意义的精确表达，养成配套拍摄成组镜头的习惯，这样做既为后期剪辑提供了选择余地，又避免了镜头景别单一带来的呆板。比如拍摄图书馆，先从图书馆的外部拍起，利用远景镜头开阔的特点，交待一下图书馆的外观；接着走进图书馆，利用全景镜头既可看清人物又能看清环境的特点，拍摄几个学生上机检索书目；然后以学生的侧影为前景，近景拍摄电子显示屏，看到图书馆馆藏书目的基本概况。这样一组镜头拍下来，仿佛带着观众亲身游历了图书馆一般，顺畅自然。另外需要特别强调的是，许多初学者在开始学习拍摄时忽略了拍摄距离带来的问题。当被摄体在画面里所占面积不足时，往往通过长焦推上去的办法代替了靠近被摄体拍摄的办法。这种处理方法不仅削弱了广角镜头和长焦镜头固有的优势，而且还不利于控制画面的稳定性，大大降低了拍摄质量。因此在学习拍摄阶段，要不厌其烦地移动拍摄点，充分利用不同焦距的镜头在成像上的优势，选择最佳的位置和角度，拍摄出高质量的固定镜头。

2.3 推拉摇等运动镜头断断续续，取景犹豫不决

运动镜头主要是指利用摄像机的推拉摇移跟甩以及综合运动等技巧进行拍摄的画面，它大大扩展了画面的视野，更加贴近人们日常生活的视觉习惯，所以初学摄像的人拿起摄像机总是不约而同地“运动”起来。在前几轮的教学中，我发现初学者拍摄的运动画面几乎都有一些通病，比如推拉镜头，变焦速度不均匀，忽快忽慢；一旦推到被摄体停止变焦后，发现构图不是很满意，要么立即调整构图，晃动非常明显，要么干脆甩开，接着去寻找下个被摄体，显得盲目而又草率；再比如拍摄摇镜头时，摇摄路线呈波浪形，画面上下起伏明显，而且时快时慢，停一停再接着摇。对于运动镜头拍摄，前人已总结了若干规律，即每个运动镜头可分为起幅、运动、落幅三个部分，起幅落幅画面都是固定镜头，时长一般是3到5秒，运动过程中要保持速度均匀，一旦停止运动就是最佳构图，尽量不要再进行任何修正，如果必须调整，也要十分缓慢。

要解决这些比较初级的错误其实要从两个方面着手。一是理解运动镜头在表意上的特点，二是掌握实拍中的技巧。美国著名摄影师哈斯凯尔·韦克斯勒曾经说过：“镜头运动是一种视觉上的引导，给观众传达一种感觉，它是情绪化的、符合逻辑的，同时也是活灵活现的。”这就是说，出现在电视画面里的运动镜头在表意上具有各自的特点，而且体现了创作人员的主观意图。这里以推镜头为例。推镜头给人的感觉是镜头带着我们的眼睛向前推进，画面向前运动并非毫无目标，而是具有明确的主观指向性，画面最终的落点就是创作人员希望观众注意的被摄主体，如果这个被摄主体毫无特色，又不美观，观众就会产生茫然、被欺骗的感觉。作为初学者必须深刻理解这一点，才能在实践中通过运动镜头恰当地表现场景，避免盲目。明白了运动镜头的表意特点，接着就是如何拍好的问题。运动镜头拍摄是连续构图的过程，不仅要求开始结束时的起幅、落幅画面遵循固定镜头的拍摄规律，而是整个运动过程都要保证均衡，充满美感，这就要求创作人员先构思好，然后正式开机前要反复模拟几次，对于运动节奏的把握，落幅画面的选择做到心中有数，这样就避免了忽快忽慢、落幅画面取景犹豫的问题，提高拍摄的成功率。另外还有一些小技巧，比如在拍摄推拉镜头时，由于手指轧电动变焦控制键的轻重会决定变焦速度的快慢，因此用力要均匀；再比如在肩扛拍摄摇镜头时，尽量使用广角，转动幅度不要太大，并且让身体朝向落幅画面的方向，拍摄过程中利用腰部力量转动，通过寻像器的两个垂直边框作为控制变化速度的参照，这样一来，随着摇摄的进行，身体逐渐转向正常站立姿态，这样一来，速度均匀，画面平稳就都得到了有效保障。

3、结语

对于电视摄像的初学者，在实际拍摄中要充分认识人的视觉规律，培养观众意识，充分重视基本功训练，逐渐养成良好的拍摄习惯，在一次次的拍摄中总结成功和失败的原因，积累实拍经验，只有这样才能做到熟能生巧，从容应付各种复杂多变的场景，拍出令人满意的画面。