苏武留胡节不辱！雪地又冰天，苦忍十九年。渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚。夜坐塞上时闻笳声入耳痛心酸。
苏武留胡节不辱！转眼北风吹，雁群汉关飞。白发娘，盼儿归，红妆守空帏。三更同入梦，两地谁梦谁；任海枯石烂，大节定不亏。终教匈奴惊心碎胆共服汉德威。
二十世纪初，中学教师蒋荫堂先生看到国家风雨飘摇、山河破碎的惨状，满怀激愤，写下了这首脍炙人口、感人肺腑的歌，呼吁中华儿女坚守民族气节，精诚团结，共赴国难。《苏武牧羊》一经传出，短短几年间就唱遍了大江南北。它曾经是“察绥抗日同盟军”早晚必唱的军歌。在日本鬼子入侵我华夏神州时，吉鸿昌将军响应中国共产党的号召，坚决反对内战，率部转战长城内外，重创侵华日军，极大地振奋了民族精神。作为这支部队的前敌总指挥，他非常喜爱这首歌，大敌当前，他用苏武的气节激励将士们奋勇杀敌，保家卫国。今天，我们仰望星空，缅怀先烈，聆听《苏武牧羊》的歌声，禁不住为之扼腕感泣，这黄钟大吕般的乐曲扣动着我们的心扉，拨动着我们心中的那根爱国思乡的琴弦，继而使人扪心自问，反复思量：我该怎样报效祖国。品味《苏武牧羊》的歌词，我们不难发现其优美感人之处。
一、间隔反复，音韵和谐
“苏武留胡节不辱”是歌词的主旨，作为首句统摄全篇。它是对苏武手持汉节十九年，啮雪吞毡、历尽艰苦的人生经历的高度浓缩，同时也是对苏武民族气节的崇高评价。人们吟唱它，自然会想起苏武牧羊的故事，敬仰之情顿生。第二段依然以此起首，间隔反复，突出了中心。这是《诗经》“重章叠句，反复咏叹”的手法。上下段对应的句子字数相等，句式相同。各段前后押韵，音节和谐，长短错落，朗朗上口。语言优美，雅俗共赏，便于吟唱，有极强的艺术感染力。
二、选材严谨，立意高远
作为一首爱国歌曲，他没有选取岳飞那样的文韬武略、能征惯战的军事统帅，它选取了苏武，而苏武不曾领兵于阵前斩敌数万，也不曾开疆拓土弥望无边。他是一位在千难万苦中仍不放弃信仰和忠诚的汉家孤子，他是一位在酷寒之地坚守信仰、不折不挠的民族英雄。从某种意义上说，慷慨就义易，忍辱负重难。苏武离汉时正当盛年，回汉时已须发皆白，垂垂老矣。志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。使于四方，不辱使命，苏武有之矣。歌词字里行间弥漫着对英雄的崇敬和对国家的热爱，激发着人们的爱国热情。作者选取这一题材，其实也是对当时社会的冲击。中国自八国联军进北京后，内忧外患不断，割青岛，失台湾，一时天昏地暗，真可谓“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。可是，清朝的遗老遗少们只知道吃喝玩乐，醉生梦死。而那些玩枪杆子的军阀们只知道骨肉相残，割据一方，谁还管人民的死活？谁还管国家的兴亡？多少仁人志士在彷徨，在探索，中国向何处去？中国的前途到底在哪里？就在这样的时候出现这样一首歌，就像一股春风吹入人们的心田。我想这就是这首歌流传久远的原因吧！
三、简练凝重，具体感人
作者用“渴饮雪，饥吞毡”六个字即生动地表现出了苏武所受的十九年之苦。尤其是第二段中的“白发娘，望儿归，红妆守空帏，三更同入梦，两地谁梦谁？”作者用想象的手法向我们展示出具体可感且又合乎情理的生活场景。白发老娘十九年的望子之痛，年轻妻子十九年的空房思夫之苦，也都只能在梦中相见了。可在两地三人之间，是夫妻相见还是母子相见？这里给大家留下了非常广阔的想象空间。但是，似乎相见后又不是儿女情长，而是“任海枯石烂，大节定不亏”。作者的高明就在这里，他先用细腻的笔法把读者带入一个缠绵的感情世界，不容你沉醉又立刻用粗犷的笔法把你拉了出来，摆在你面前的还是一个堂堂铁打的英雄人物。作者就是用这样的一张一弛、一远一近的方法，撞击着读者的心灵，淋漓尽致地抒发赤字之情，旨在以振聋发聩的呐喊唤醒沉睡已久的人们。
四、包孕过去，启迪未来
莱辛在《拉奥孔》中说：“艺术的价值在于包孕过去，启迪未来。”“苏武牧羊”的故事代代传诵，历久弥新，它已成为民族气节的同义语，激励着炎黄儿女为民族的生存、发展而奋斗不息。《苏武牧羊》这首歌是对苏武精神的发扬光大，承载着厚重的历史，又有鲜明的时代特征。歌曲传播得快，影响范围又广，所以在对国民进行文化熏陶和道德规范中往往独占先机。中华睡狮的觉醒，全世界都会为之震惊。提升民族素质、构建民族风骨离不开这样的歌曲。苏武的名字已化为永恒，和天地同在，与日月同辉，它警示后人：永远忠诚于祖国，始终无愧于祖先。
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