视点｜刘宽新：优秀摄影家的十个经验

　　优秀的摄影家们在长期的实践中积累了许多成功的经验。

　　美国摄影家吉姆·阿尔特戈登有一段精彩的经验之谈，他的经验偏重于技术层面，但是也渗透出许多宝贵的人文精神。

1

相信这里能拍到照片，仔细观察。

　　世界上没有拍不出佳作的地域和题材，也并非只有名山大川和绝佳美景才能出作品，在任何地方，面对任何场景，都要相信这里可以拍摄出好照片。

　　摄影最本质的能力是观察,而非技术的应用！哪怕有多么高超的技术。最重要的是发现那些有趣的事物。有很多人总是认为，拍摄必须要到有景致的地方去，没有景色就不能拍照。尤其是那些习惯于僵化和刻板理解摄影审美的人，总是强调照片必须符合构图的经典法则，必须有迷离动人的光影，必须色彩优美艳丽，必须“让人眼前一亮”等等。结果是，这些套路束缚了我们的手脚，限制了我们的思想，也遮住了我们的眼睛，使我们戴上视角狭窄的有色眼镜看待周围，于是世界不再宽广和多姿多彩。我们的双眼，既可以修炼成“点石成金”的慧眼，也可能变成“有眼无珠”的拙眼。

2

任何场景都要拍五张不同的照片。

　　拍摄出与众不同的佳作，到底有没有诀窍？我认为，没有灵丹妙药般的诀窍，但是有一些方式倒是可以帮助我们提高获得佳作的几率。在拍摄现场，养成每一个场景至少拍摄五张不同照片的习惯，可能会大大提高你的成功率。

　　注意，是每一个场景至少拍摄五张不同的照片，而不是每一个场景至少拍摄五张相同的照片。

3

广开思路，尝试新的技巧。

　　分析摄影的一般技术规律，其实很简单，选定光圈与速度的组合、调整焦距、按照主题突出的基本操作，就可以拍摄出不错的照片。但是，凡越是容易拍摄的，照片也就越可能落俗，你能拍到，别人也能轻易拍到，照片就缺乏独创性，而摄影作品贵在创新。因此，通常的手法一般只能拍出平庸的照片，我们要有一种强烈打破平庸的创新意识，“语不惊人死不休”，努力拍摄出与众不同的照片。

4

用所带的全部镜头寻找新视角。

　　 安塞尔亚当斯说：“摄影是在混乱中找出秩序”。“绘画是包含的艺术,摄影是排除的艺术。想要‘把所有的东西都弄进来’保证会产生蹩脚的照片”。

　　要保持你的照片整洁简单！任何没有意义的东西都会让人分散注意力。少即是多，构成越是简单，照片的力量越强大，简洁是摄影画面最重要的优点。

　　怎样才能做到画面简洁而又突出主体呢？有很多办法，比如：用不同的镜头；改变拍摄距离；换用不同焦距；调整拍摄角度和通过景深三要素的配合，控制景深。

5

不诱惑，不功利，拍正直的照片。

　　这是一个摄影道德问题。不诱惑是指既不被题材诱惑，保持清晰的头脑，也不拍摄具有诱惑别人的照片。比如，我们见过许多人体照片，有些恶俗的人体照片透露出观淫的诱惑，高尚的人体艺术照片则不会对观众产生隐晦的不良暗示，这首先要求摄影人面对人体应该有健康的心态。既不被诱惑也不去诱惑别人。诱惑不仅仅指人体，其实有些血腥和暴力的题材，也存在拒绝诱惑的问题。有些摄影画面充满血腥和暴力，摄影者的意图明显是为了吸引眼球，企图得到某种视觉垂青。还有的照片把某种民间习俗拍摄得令人毛骨悚然。

6

使用多种曝光方式表现创造力。

　　一般的正确曝光，是指被摄物主体在影像上得到最大程度再现的曝光量。事实上，由于包括胶片和电子感光元件在内的感光体都存在宽容度限制，比起人的肉眼观看，目前任何感光材料都大大小于人眼的辨析能力，不可能象人眼睛一样，既可以看到亮部的层次，又同时可以看到暗部的细节。真正的正确曝光，是把看到的都呈现下来。在一般现场光比接近情况下，传统的曝光理论有效，可以拍摄出看上去不错的照片，但是遇到现场光比超过4.8D的情况，经典的曝光理论不再奏效。实际情况是，在摄影的多数情况下，光比都超出4.8D，于是我们必须想出应对超出光比的拍摄曝光方法。

7

象小孩一样容易激动，富于浪漫。

　　情感，是精神产品的铺路石，没有情感的作品，一文不值，因为它不能对受众产生影响力，达不到撩动读者心灵涟漪的功效，这是对文艺作品的最起码标准。

　　摄影人要保持一颗童心，容易好奇，容易激动，容易被感动。不要不好意思，该哭则哭，该笑则笑，爱憎分明。只有自己的情绪饱满而不枯竭，深入理解拍摄对象的情感，才能在被对象感染的情况下，拍摄出感染别人的作品。果戈里说，只有在心潮起伏、激奋不已、不得不写的时候，才能出现优秀文学作品。文学如此，摄影也是同理。

8

早出晚归，捕捉魔幻时刻。

　　如果你是和一群非摄影人一起旅行,那你必须要作一个不同他人的时间表，可能经常会在其他人吃晚饭或者早上睡觉的时候出去拍照。在旁人看来你有点神经质，不理解你灵光一现的痴狂行为，在别人闲聊的十分钟里，你拍摄的照片会令所有人吃惊。经常有这样的情况，团队中其他人已经向前走去，但我们仍然为让人激动的事物而拍摄，最好的摄影作品往往是在这种情况下创造出来的。

9

练就“扣动板机瞬间的”机敏。

　　摄影做不到常有奇迹，有很多原因，譬如机遇不佳、天气不好、光线不具备拍摄条件等等，除了这些客观因素之外，还存在个人对瞬间把握功底的主观因素限制。特别是拍摄人物或新闻纪实类照片，并非每个人都能够具备抓取最佳瞬间的能力。

　　如果把被拍摄对象的行为过程、情节发展、矛盾冲突、高潮节点等绘制成一幅曲线图，就好像我们常见的荧光灯光谱图，我们可以看到，事物发展就好像光谱图上有低地起始铺垫，有中间的起伏酝酿，也有突然凸起的峰值，最后，再回归到平伏的状态。事物存在高潮瞬间，就看我们能否识别它，并快速按动快门捕捉下来。

10

练习、练习、练习，拍、拍、拍。

　　摄影是一门实践性极强的动手艺术，无论你通过什么方式学到多少理论，如果不去通过动手实践，把学到的东西变成自己可以操作和实现的技能，那就不能真正积累自己的摄影内功。我们的有意识的操作与潜意识里感觉相比，速度要慢得多。所以别空想，动手拍吧。

　　摄影大家往往具有眼到、心到、手到的硬功夫，看到场景中的趣味点，即能体察出可以拍摄的形象价值，同时可以极为敏捷的拍摄到所需的画面。但处在同一现场的其他人则手忙脚乱的摆弄不清相机，不是曝光不对，就是对焦不准，或是设置错误，没有抓到最佳的时机。根本原因就是练习少，手生，没有达到“人机合一”的自由状态。

摘编自《摄影家是怎样炼成的》

人民邮电出版社出版