优秀的摄影家们在长期的实践中积累了许多成功的经验。
美国摄影家吉姆·阿尔特戈登有一段精彩的经验之谈,他的经验偏重于技术层面,但是也渗透出许多宝贵的人文精神。
世界上没有拍不出佳作的地域和题材,也并非只有名山大川和绝佳美景才能出作品,在任何地方,面对任何场景,都要相信这里可以拍摄出好照片。
摄影最本质的能力是观察,而非技术的应用!哪怕有多么高超的技术。最重要的是发现那些有趣的事物。有很多人总是认为,拍摄必须要到有景致的地方去,没有景色就不能拍照。尤其是那些习惯于僵化和刻板理解摄影审美的人,总是强调照片必须符合构图的经典法则,必须有迷离动人的光影,必须色彩优美艳丽,必须“让人眼前一亮”等等。结果是,这些套路束缚了我们的手脚,限制了我们的思想,也遮住了我们的眼睛,使我们戴上视角狭窄的有色眼镜看待周围,于是世界不再宽广和多姿多彩。我们的双眼,既可以修炼成“点石成金”的慧眼,也可能变成“有眼无珠”的拙眼。
拍摄出与众不同的佳作,到底有没有诀窍?我认为,没有灵丹妙药般的诀窍,但是有一些方式倒是可以帮助我们提高获得佳作的几率。在拍摄现场,养成每一个场景至少拍摄五张不同照片的习惯,可能会大大提高你的成功率。
注意,是每一个场景至少拍摄五张不同的照片,而不是每一个场景至少拍摄五张相同的照片。
分析摄影的一般技术规律,其实很简单,选定光圈与速度的组合、调整焦距、按照主题突出的基本操作,就可以拍摄出不错的照片。但是,凡越是容易拍摄的,照片也就越可能落俗,你能拍到,别人也能轻易拍到,照片就缺乏独创性,而摄影作品贵在创新。因此,通常的手法一般只能拍出平庸的照片,我们要有一种强烈打破平庸的创新意识,“语不惊人死不休”,努力拍摄出与众不同的照片。
安塞尔亚当斯说:“摄影是在混乱中找出秩序”。“绘画是包含的艺术,摄影是排除的艺术。想要‘把所有的东西都弄进来’保证会产生蹩脚的照片”。
要保持你的照片整洁简单!任何没有意义的东西都会让人分散注意力。少即是多,构成越是简单,照片的力量越强大,简洁是摄影画面最重要的优点。
怎样才能做到画面简洁而又突出主体呢?有很多办法,比如:用不同的镜头;改变拍摄距离;换用不同焦距;调整拍摄角度和通过景深三要素的配合,控制景深。
这是一个摄影道德问题。不诱惑是指既不被题材诱惑,保持清晰的头脑,也不拍摄具有诱惑别人的照片。比如,我们见过许多人体照片,有些恶俗的人体照片透露出观淫的诱惑,高尚的人体艺术照片则不会对观众产生隐晦的不良暗示,这首先要求摄影人面对人体应该有健康的心态。既不被诱惑也不去诱惑别人。诱惑不仅仅指人体,其实有些血腥和暴力的题材,也存在拒绝诱惑的问题。有些摄影画面充满血腥和暴力,摄影者的意图明显是为了吸引眼球,企图得到某种视觉垂青。还有的照片把某种民间习俗拍摄得令人毛骨悚然。
一般的正确曝光,是指被摄物主体在影像上得到最大程度再现的曝光量。事实上,由于包括胶片和电子感光元件在内的感光体都存在宽容度限制,比起人的肉眼观看,目前任何感光材料都大大小于人眼的辨析能力,不可能象人眼睛一样,既可以看到亮部的层次,又同时可以看到暗部的细节。真正的正确曝光,是把看到的都呈现下来。在一般现场光比接近情况下,传统的曝光理论有效,可以拍摄出看上去不错的照片,但是遇到现场光比超过4.8D的情况,经典的曝光理论不再奏效。实际情况是,在摄影的多数情况下,光比都超出4.8D,于是我们必须想出应对超出光比的拍摄曝光方法。
情感,是精神产品的铺路石,没有情感的作品,一文不值,因为它不能对受众产生影响力,达不到撩动读者心灵涟漪的功效,这是对文艺作品的最起码标准。
摄影人要保持一颗童心,容易好奇,容易激动,容易被感动。不要不好意思,该哭则哭,该笑则笑,爱憎分明。只有自己的情绪饱满而不枯竭,深入理解拍摄对象的情感,才能在被对象感染的情况下,拍摄出感染别人的作品。果戈里说,只有在心潮起伏、激奋不已、不得不写的时候,才能出现优秀文学作品。文学如此,摄影也是同理。
如果你是和一群非摄影人一起旅行,那你必须要作一个不同他人的时间表,可能经常会在其他人吃晚饭或者早上睡觉的时候出去拍照。在旁人看来你有点神经质,不理解你灵光一现的痴狂行为,在别人闲聊的十分钟里,你拍摄的照片会令所有人吃惊。经常有这样的情况,团队中其他人已经向前走去,但我们仍然为让人激动的事物而拍摄,最好的摄影作品往往是在这种情况下创造出来的。
摄影做不到常有奇迹,有很多原因,譬如机遇不佳、天气不好、光线不具备拍摄条件等等,除了这些客观因素之外,还存在个人对瞬间把握功底的主观因素限制。特别是拍摄人物或新闻纪实类照片,并非每个人都能够具备抓取最佳瞬间的能力。
如果把被拍摄对象的行为过程、情节发展、矛盾冲突、高潮节点等绘制成一幅曲线图,就好像我们常见的荧光灯光谱图,我们可以看到,事物发展就好像光谱图上有低地起始铺垫,有中间的起伏酝酿,也有突然凸起的峰值,最后,再回归到平伏的状态。事物存在高潮瞬间,就看我们能否识别它,并快速按动快门捕捉下来。
摄影是一门实践性极强的动手艺术,无论你通过什么方式学到多少理论,如果不去通过动手实践,把学到的东西变成自己可以操作和实现的技能,那就不能真正积累自己的摄影内功。我们的有意识的操作与潜意识里感觉相比,速度要慢得多。所以别空想,动手拍吧。
摄影大家往往具有眼到、心到、手到的硬功夫,看到场景中的趣味点,即能体察出可以拍摄的形象价值,同时可以极为敏捷的拍摄到所需的画面。但处在同一现场的其他人则手忙脚乱的摆弄不清相机,不是曝光不对,就是对焦不准,或是设置错误,没有抓到最佳的时机。根本原因就是练习少,手生,没有达到“人机合一”的自由状态。
摘编自《摄影家是怎样炼成的》
人民邮电出版社出版
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