盆景艺术究竟算哪门子艺术？

在许许多多的美学专著中，包括最近出版的一本《美学导论》，都还没有把盆景艺术纳入美学的范畴之内，原因当然是多方面的。但我想，可能正是因其特有的美学意义和审美特征，使盆景艺术未能登上美学专著的殿堂。

其一，从艺术创作的特点来看，盆景有其特殊之处，和上述种种艺术样式有明显的差异，很难一下子把它归入哪个门类。其二，美学理论一般多是采取把美和艺术分开进行研究的方法；而盆景艺术所要求的，恰恰是要从这二者的结合上去进行观察和探讨。把这二者分开，就很难了解和掌握盆景艺术的审美特征，也就不可能重视，从而也不会从完整的角度对其进行美学意义的研究。

盆景艺术和其它艺术一样，有自己的特点，表现在如下几个方面： 

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盆景艺术创作的连续性

盆景艺术在完成立意、构思、构图、作品形成之后，还要考虑植物生长发育与四季变化以及因部分结构的损坏或死亡而失去原有的艺术形态。这就要求盆景创作必须进行“再加工、再创作”，使盆景日臻完美。

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盆景艺术创作的两重性

我们知道音乐、文学等属于时间艺术，绘画、雕塑、建筑等属于空间艺术；而舞蹈、戏剧、电影、’盆景等属于时空艺术。这就是说盆景作品不仅具有空间性，而且具有时间性，它的景观是随着春夏秋冬的变化而变化的，这是盆景艺术两重性的一个方面。另外盆景艺术除现实空间（即形态量的大小）外，还有“小中见大”、“咫尺之内，而瞻万里之遥”、“方寸之中，乃辨干寻之峻”，及“一卷代山、一勺代水”之第三现实的艺术空间。除作品的第二现实的现实时间外，还有形成欣赏者的联想与想象的第三现实的艺术时间。这种现实的时间与艺术的时空合，的特点，是盆景创作两重性的第二个方面。在这两重性中，努力把握住艺术的时空则居于首要地位。

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盆景艺术创作中四维空间的复杂性

人们知道盆景是有长度、宽度、高度和深度的三维空间艺术，被誉为“立体的画”。盆景艺术创作仅掌握“立体”的三维空间是不够的，因为任何物体（一木或一石）都是立体的三维空间。在盆景器皿中任意植树点石都能够成为三维空间的景，如古桩盆景和小型、微型山水盆景等只是用定时间、定视点的静观焦点透视方法来造景，也就是通过固定的一个视点去观赏和创作。盆景艺术发展到今天，已经出现了采用动态散点透视的方法，创造出类似中国绘画的横幅、手卷、立轴和电影中宽银幕式的动态盆景景观。这种动态景观追求“一卷如涵万壑、寻尺势若干里”，“咫尺之景，展千百里之势”的表现要求，多表现于巨型、大型或中型山水盆景及丛林式树木盆景。这种盆景观看角度在时间上延续的位移而产生新的维空间，就称为“四维空间”，一般为超时空概念。四维空间在盆景的应用，可以达到宋代画家郭熙在《林泉高致，》中谈的“世之骂论，谓山水有可行者，有可望者、有可游者、有可居者、画凡至此，皆人妙品”。所以一件好的盆景作品要求面面好看，或移步换景其四维空间的创作就显得特别复杂。 

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盆景艺术效果重于功能要求

盆景艺术强调景观的诗情画意的艺术美，不强调其功能，因为盆景中的植物虽有净化空气，改变环境的作用，但它不及园林植物的环保功能。盆景中的桥、亭、舟、塔、房屋等工艺小件，只起到艺术烘托和意境创造的作用，只能神游，不可身居，没有可居用的物质功能作用。五、艺术与技术的统一性。盆景是种造型艺术，制作盆景要求有一定的艺术修养，艺术理论和艺术技巧；它要求有一定的园艺知识与技能；它要求高度技术与高度艺术的合一。没有园艺知识与技能，没有艺术理论和技巧是创造不出优秀的盆景作品的。因此，盆景是艺术和技术的结晶。 

综上所述，盆景艺术创作的特点，不仅表现为创作的连续性，以及在时间和空间上的两重性而且表现为四维空间移步换景的复杂性，其功用主要表现为艺术欣赏性，因此需要较高的艺术修养和技巧。一件完美的盆景艺术作品，就是上述盆景艺术创作特点的充分体现。