如果遮挡住画中款识,很多人会觉得这幅画很像明代仇英的作品。只不过,没有仇英技法精湛,细节和设色方面不如仇英精致。
这幅《春山听阮》更像“低配版”的仇英山水,画中描绘了想象中的人间仙境。
青绿设色,增加了画面的装饰性效果,看上去赏心悦目。
创作《春山听阮》的画家叫吕焕成,他和仇英没有什么师承关系。吕焕成出生于明末,生活在清初。他继承了吴门画派的技法特征,是清初吴门画派代表性画家。
吕焕成 春山听阮
有人也许会好奇,清初怎么还有吴门画派?难道画派不会消亡?
古人命名画派缺乏客观严谨的标准,常以画家的生活区域进行命名。由于地缘相近,画风也就近似。
按此标准衡量,哪怕到了清朝,苏州的画家被归入吴门画派也没有任何问题。更别说,吕焕成的这幅《春山听阮》,就是延续了仇英的画风。
《春山听阮》现收藏于旅顺博物馆,作为一幅馆藏作品,关于此画的赏析文章颇多。
一些文章中说,这幅画更像明末蓝瑛的风格,似乎也有道理。
不过,从整体构图而言,吕焕成更加注重天然美感,自然神秀,超越了宋代院体的格调。
吕焕成 春山听阮 局部
古人向往幸福快乐的生活,在先秦文学中就有关于“乐土”的描述。
魏晋六朝时山水文学异军突起,更是出现了《桃花源记》这样的名篇佳作。《春山听阮》从题材上看,属于典型的仙境山水,描绘人们想象中的理想世界。
理想必然依托于现实,吕焕成采用全景仰视的角度,就是为了方便展示各种细节。
浮云苍松,春花流泉,馆阁宫殿,旨在烘托环境氛围。再加上明丽华美的色彩,赋予作品浪漫而又唯美的调性。
吕焕成在创作中巧妙地结合了写实与抒情,他不是在画画,而是在写散文。借用文学底蕴,提升画作意境,的确是高手所为。
吕焕成 春山听阮 局部
画面下方有两组人物,左侧一组是主要人物,右侧一组为次要人物。
吕焕成画人物的时候,让人物的行为动作符合性格特征,故此看上去相当生动。
画坐姿、卧姿的人物时,需要考虑人物结构的透视变形,吕焕成未必懂得这些科学的绘画知识,但从完成度来看,他经过反复观察才落笔创作。
有内容,有情怀,有细节,才有了最终展现出来的效果。
看着吕焕成工整的笔墨章法,古雅华贵的色彩搭配,不禁让人觉得世上真有仙境,人间真有乐土。
吕焕成 春山听阮 局部
吕焕成的传世作品不多,画史中对他的记载也有限。幸好他有作品传世,几百年后,人们还会记住他的名字。
古人说,有三不朽,分别是立德、立功、立言。这幅《春山听阮》对吕焕成而言就是“立言”,作品让吕焕成成为不朽。
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