王子龄先生是我2007年在中国国家画院程大利导师工作室研修时的老学长，来自书画之乡安徽萧县，来进京学习之前，他已经在书画艺术上游弋多年，他本人及作品在安徽、江苏等地已有很大的名气。他为人儒雅谦和、踏实稳重，外刚而内秀，拥有艺术家所特有的敏锐。当时他已经年近六十，在艺术和生活上打破原先的模式，毅然北漂，从中不难发现他对艺术的热忱和积极进取的人生精神。后来，王子龄先生又在国家画院追随程大利先生攻读课题班，结业之后，长期往返北京、徐州，师传统、师造化，读万卷书、行万里路，写生、讲学、游历、参访，一下子又过去十多年，在艺术上也是在不断的提升和飞跃。他的这些履历，让我想起了当年白石老人的“五出五归”，想起宾虹先生说的“三眠三起”。经过这些年的苦志奋斗、沉潜进修，现在王子龄再拿出新的作品，展示在世人面前，真可谓不鸣则已、一鸣惊人。
当我展开一幅幅王子龄先生的山水新作的时候，确实是心灵为之震撼。其体现出的笔墨品格的高古超逸和艺术技法的娴熟丰富，完全到了随心所欲而不逾矩的自由境界。他的新作，融合了北韵南风，既有北派山水雄浑苍茫的丘壑，又有南宗山水灵奇淡雅的笔墨，结合的非常好。以王子龄生长及长期生活的萧县、徐州这一片地域而言，在地理上也处于南北交界之地。这里可以看出地域文化南北交融对王子龄的影响，同时也可以看出王子龄在艺术风格取向上的一种自觉。“南北宗论”曾是中国山水画史论中一个聚讼纷纭的话题，但是对于王子龄这样具有胸襟抱负的艺术家来说，不拘南北之界限，而集南北之优长，这才是有大智慧的体现。
具体在取法上，王子龄早年学北宗刘、李、马、夏一路。用笔大刀阔斧，皴法上多用大小斧劈，注重丘壑空间的营造。画的总的来说也相当不错。如果沿着这条路一直走下去，作为一个地方上的知名画家来说，也足够了。可是王子龄不满足于此，随着年龄、阅历的增长，他也感到要求变、寻求突破。可是要如何变，一度使他困惑。为此，当年他毅然重新踏上北上求学的路途，投师于程大利导师门下。这对王子龄的艺术道路来说，是一个重要的转机。程先生所孜孜研究的传统文人画、士夫学者画的艺术路径，以及程先生对中国画笔墨本质深彻的探讨，都对王子龄启发极大。在程大利老师门下学习，王子龄重新梳理了中国画的文化脉络，以及中国画笔墨发展的源流，重新系统的学习传统，取法宋元明清以笔墨见长的画家，特别是黄公望、王蒙、董其昌、王原祁、龚贤等古代大师，追求笔墨的品格和气息。另外就是研究黄宾虹的“五笔七墨”，进而对中国画笔墨体系的丰富性有了更深的体验。在这些基础之上，又通过写生及饱游卧看来消化传统、印证传统，在于天地山川中体味自然与人的关系，追求“天人合一”的艺术境界。多年来，我在王子龄那里，都感受到他在艺术上对程大利先生的感激之情，他一步步按照程老师的指引去努力，慢下来、淡下来，静下来，远离功利，把艺术落实于修养、修为，追寻古人“独与天地精神相往来”的艺术品格。经过这十多年的发展，王子龄的成绩也得到了程先生的高度肯定，对于他的作品，程先生寄语：“求笔墨妙谛，寻山川精神，步前贤高韵，集风云壮观”。这种高度肯定，也更加坚定了王子龄对笔墨艺术道路的信念与信心。
观王子龄的山水画近作，我觉得有两个最大的特点，一是笔墨的从容、自由和平和，二是艺术品格的古朴高雅。当然这两点也是密不可分的。在中国画的语境中，笔墨绝非仅仅是用笔用墨之道那么简单，笔墨是一个综合的文化概念，艺术家的笔墨里涵载着人品、学问、阅历、修为。因为有这些东西，中国画的笔墨才能彰显出内美，才能体现出其深刻的文化历史内涵。近现代国画大师黄宾虹曾说“中国画舍笔墨内美而无它”，这绝非是偏颇之论，而是对中国画一种深刻的本质界定。对于王子龄来说，他的山水画近作用笔沉厚，中锋饱满如大篆，笔笔写出，苍劲浑圆有内劲；用墨则求清求亮，润含春雨、干裂秋风，极苍润变化为能事。在章法布局及黑白分布上也深得传统的“起承转合”和“计白当黑”之妙。空白的灵奇分布和苍茫幽淡的笔墨，共同营造出了放逸生奇的意境。这种意境，在中国画品评体系中，一直为历代前贤所推崇。宋人黄休复在《益州名画录》中以“笔简形具，得之自然”为“逸品”，并置其于“神品”之上；欧阳修以萧条淡泊为难写之境；米海岳以“平淡天真”、“平淡趣高”作为绘画美高标准。王子龄目前所追求的，这也说明他中国艺术的文化精神，有了深入的把握。
当然，平淡不是寡然无味式的萧索枯槁，而是一种沧桑历尽的气定神闲。苏东坡曾以诗文“绚烂之极归于平淡”为至境，对于中国画艺术来说也是这样，扩大的说，人生的阅历又何尝不是如此呢？王子龄历经沧桑，人生阅历丰富，到现在来说，我感到他的淡定和从容。不以物喜,不以已悲,“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任阶前云卷云舒”，人生已经步入金秋的他，正体会着收获的快乐。他在山水画的世界里，体味着此中的自由，追求着玄远的神超理得。其笔底的那些江南水色的清幽，北地山川的浑厚，反映的正是诗境的深致和中国画“天人合一”的人文精神。特别是其营造的以山为乐、以水为知和可望、可行、可游、可居的诗意境界，是其怀抱的寄托，是其人生理想的归宿，最本质上来说更是其心灵世界的折射。我以为中国山水画的文化内核是一种隐逸情结。林泉之志,烟霞之侣,隐逸思想始终贯穿于中国山水画发展。对于王子龄来说，无论是生活方式上，还是内心世界中，他都有一种隐逸情结。他知世故而不世故，处江湖而远江湖，长年累月，以笔墨为乐，从不随波逐流，而是固守传统品格、坚持自我心性，以笔墨抒写空寂与静穆的情性。这是非常难能可贵的。
在我看来，对于王子龄这个阶段的艺术家来说，传统与生活两个方面，他其实都已经做的非常深入了。相信在以后的时光中，王子龄也会在原创和个性上开辟出更新的境界。我也曾与他说起，就其所处的地域文化而言，汉文化古朴深厚，他也完全可以在这些滋养的基础上，进一步深化自己的艺术，开创全新的境界。他在他这个年龄，完全有条件成为地域山水画领域的领军人物。当然对我所说的，王子龄非常谦虚和低调，认为自己还要继续沉潜修为。在这个意义上，王子龄实在是秉承了黄宾老“三眠三起”的精神，的确，一个大艺术家的成功，如从蚕到蝶，必然要有作茧自缚的过程，这个过程艰难漫长，不仅才情功力学养，最大的考验更在于心性和信念。就目前而言，王子龄正坚定的走在进一步深入传统的大道中，摒弃求脱求变太早的时风。他这样走下去，将来再提升飞跃出来的时候，能取得的成就是更加不一样的。
我与王子龄先生交游十多年，为人为艺，我受其起启发良多。今当其新作品集问世之际，以本文记录我与他的友谊。并诌小诗曰：
北韵南风出逸奇，
苍茫丘壑更披离。
心斋坐忘林泉乐，
笔墨烟霞入境时。
2021年4月28日 于京东安忍斋
王子龄
中国国家画院程大利山水画工作室学术秘书 , 1954 年出生于中国国画之乡安徽萧县，受乡风乡贤熏陶，自幼研习笔墨。早年拜师安徽省画院著名画家葛庆友，从其研习山水。后入中央美术学院国画系深造，受教于张凭、黄润华、李行简诸导师。
2007 年入中国国家画院学习，师承程大利先生，结业后任程大利山水画工作室学术秘书。
2010 年，进入中国传媒大学艺术学院任教。
1998年作品《秋山幽居图》入选全国美展。
1999年8月，宿州市电视台为其拍摄专题片《翰墨飘香》，在美国斯柯拉电视台播放，并获纪录片奖。后中央及省级电视台均做过专题片介绍其艺术生涯。
2005年，在徐州市老年大学任教并获优秀教师奖。
2007年5月，在徐州市博物馆举办个人画展，并出版个人作品集《王子龄山水画》。
2008年，为国务院办公厅、中南海紫光阁创作巨幅作品《太行雄姿》和《江南春晓》，并被典藏。
2014年11月，在徐州市艺术馆举办“溪山清远 — 王子龄山水画展”。
2017年10月，在合肥久留米美术馆举办“笔墨之道 — 王子龄山水画展”。
联系客服
