陈少梅的画有一种“干净”的感觉,没有败笔,没有浮艳华彩。如果把这种感觉说的准确一点,那就是清劲优雅。
清劲是指笔墨秀逸,优雅是指从容态度。看陈少梅的山水画,会感觉有一股清风扑面而来。
这就是艺术的魅力,只有已臻化境的名家才可以在作品中展现出来。
《听泉图》创作于上个世纪40年代,陈少梅采用宋人院体技法以斧劈皴加点苔法勾画远山。
几处留白幻化成山间烟岚,溪水曲折流过暗示空间层次变化。近处坡石用苔点表现质感,几棵古树直插云霄增强画面空间感。
陈少梅 听泉图
可以在脑海中把这幅《听泉图》想象成立体画面,就会佩服陈少梅的空间处理能力。
看似触目可及的风景,实际上涵盖广袤天地。看上去很近,事实上很远,微妙的变化,调动了欣赏者的感官。
一幅好画,欣赏者的参与度也很重要。某种程度上,画家和欣赏者有了互动交流,一幅画才得以彰显价值。
陈少梅是画人物的高手,他笔下的人物很符合人们脑海中对魏晋名士的猜想。这种印象在国画中称之为“高古”,风流倜傥而又仪态俊雅。
画中两位文人盘膝而坐,正在交谈。有个成语叫“坐而论道”,本意是指夸夸其谈,缺乏务实。
陈少梅画论道的时候,强调人物性格,让人只看见文人情怀,这就是手法高妙之处。先塑造性格,再细节刻画,陈少梅赋予了画中人物灵魂。
陈少梅 听泉图 局部
提到陈少梅,就必须要提到了画坛南北宗。董其昌喜欢天真自然的画风,借用禅宗思想,阐释绘画风格。
董其昌认为在绘画过程中也有“顿悟”,文人思想可以提升绘画作品的意境。
董其昌觉得北宗山水画的技法过于精致,同时还注重色彩,缺乏文人意蕴。董其昌之后,画坛之上有了崇南贬北的论调。
事实上,笔墨二字是国画技法的核心秘密,笔是笔法,墨是色彩。笔墨不能分家,技法与颜色也不能无视。
水墨渲染可以产生韵味,精细刻画也可以引人入胜。看了陈少梅的画作就知道,董其昌的南北宗论过于主观。
陈少梅 听泉图 局部
《听泉图》中既有钩斫也有渲染,钩斫处笔墨成趣,渲染处色墨并重。
陈少梅在创作上精研古法,博采新知,强调临摹前辈名家作品,也注重写生练笔。陈少梅用严谨精致的笔墨技法,画出了文人画的精神内涵。
故此人们都会赞上一句,“以北宗为体,以南宗为用”。
有人把金城、陈少梅、溥儒、张大千并称为“民国四大家”。陈少梅和金城有师承关系,溥儒和张大千是同道好友。
他们都曾在创作上倡导借古开今,与时俱进,他们对传统的敬仰已经深入骨血。
陈少梅 听泉图 局部
干净、漂亮、雅致,看了《听泉图》会有这些直观感受。如果再想一下为何会有这些感受产生,那么就是赏画了。赏画没有门槛,只需多看、多想、多动笔就足矣。
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