英国当代雕塑大师安东尼·葛姆雷

 

 

　　安东尼 葛姆雷(生于1950年8月30日)特纳奖得主、英国当代最有影响的雕塑大师，安东尼.葛姆雷毕业于剑桥大学三一学院,早年攻读的专业是考古学、人类学.这些经历都影响了他的创作.

　　他常特意选择当地出产的矿石品种作为雕塑的材料,还邀请美洲、欧洲、亚洲的普通民众与他合作,手工制作了数以万计的黏土小人.他的作品很少被殿堂级的博物馆收藏,而是袒露在海边、在城市里、在天花板上,与周遭对话.

　　他说"这是一种反人类学的尝试".传统人类学深入原始之境,把当地文明带回博物馆、图书馆,而葛姆雷直接在栖息地做田野调查、采集材料,完成作品后,再把它们放回到原本的环境中,与当地的景观互动.对葛姆雷而言,大地不是空白的画布,它有记忆、有感受,而艺术要与住在那里的人们血肉相连.

　　经历过60年代欧洲反叛运动的葛姆雷,年轻时便受到感染,一心实施自己的想法,而后在印度游历了三年,那里安静冥想的生活方式让他更加醉心于内心的感觉,最终选择成为一名雕塑家.

　　他不想继续罗丹的艺术语言,而是直接挑战古典雕塑的确定性,并且格外强调观者的主体地位.古典雕塑的对象总是政治英雄、宗教领袖或理想化的人体,他们稳定、有序,享有特权,而葛姆雷则力捧观众,他邀请你重新考虑你在时间和空间中的位置,并让你的经验与作品互相作用,不迎合规则,而是质疑我们的生存环境.

　　他复制了四尊自己的雕塑,把它们分别挤在房间的四个角落,姿势别扭.这样一来,雕塑本身是工业生产的结果,并不特殊,而雕塑的位置也并非居于焦点,因此,他成功地取消了"特殊位置上特殊物体的特权",观者成为空间中最主要的人.你站着房间里,空间会和你疏离,甚至旋转,传统雕塑艺术中最核心的概念mm稳定也便不复存在.葛姆雷说:"地球自转、公转,宇宙中的每一个物体本身就是转动的."

　　当他把雕塑散布在宽阔场所上时,观众也是主体,他说:"是你们携带着上一件雕塑的记忆,走到下一件那里去,是你们把男人带到女人面前,把女人带到小孩面前."而观众在沙滩等敏感地表上留下车印、足迹时,也自然地成为了作品的一部分.

　　1997年5月,安东尼.葛姆雷(Antony Gormley)的大型公共艺术项目《视界》(Event Horizon)在伦敦市中心展出后,警察局不时接到市民这样的报警电话.

　　从5月至8月,31座根据安东尼.葛姆雷本人,按照1:1比例制作而成的雕像,散放在泰晤士河南北两侧,横跨伦敦市中心2平方公里.其中,27座放在公共建筑物的屋顶上,4座裸体"走"在街上.

　　在展览的第一个月里,安东尼.葛姆雷的雕塑群成为城中大热话题.警察耐心地告诉市民,那不是自杀,是艺术.媒体则在报端惊呼"安东尼.葛姆雷的军队侵占了伦敦".

　　《视界》开展三周之后,葛姆雷在同城的海沃美术馆(Hayward Gallery)举办了自己艺术生涯中,规模最大的室内艺术展"盲光"(Blind Light).其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身体为媒介.

那是一个长12米、宽10米,高3.5米的玻璃房,房内充满浓密的水蒸气,能见度只有两英寸.以葛姆雷本人为模型灌铸的雕塑在玻璃房中间.观众一走进玻璃房,就会消失在别人眼里,也会消失在自己眼里.络绎不绝的想去"迷失自己"的观众们在画廊门口排起了长队,其人气直追络1996年最风靡英国的艺术项目mm在泰特现代艺术馆内的螺旋滑梯.

　　葛姆雷借这些貌似戏谑的作品探索了人和空间的关系.那些闹市街头不知道要去往何方的裸体人和玻璃房里的迷惘观众,都和艺术家共同完成追问,我是谁,我从哪里来,我要到哪里去."作为一个艺术工作者,无穷的试验的可能性一直激励着我,它使我们重新去发现生命的意义.我一直在追问."

　　同年,安东尼.葛姆雷创作了装置景观《别处》(Another Place).100个类似的人体塑像被放置在德国库克斯港浅滩,在海岸线上延伸出2.5公里,入海1公里.有的挺立在沙滩上,有的被埋入地下,因为地势高低,随着潮起潮落,人像时隐时现.葛姆雷解释:"主要的创作想法是测试时间和潮水,静止和运动,并在某种程度上参与到海滩的日常生活中.这不是浪漫的避世主义."

　　2006年,100个"葛姆雷"再次现身,这次是在意大利南部卡坦扎罗附近的罗马遗迹.作品《时间临界》(Time Horizon)覆盖了8.5公顷的场地,人像进入古老的广场、竞技场、卫城,或只露出下巴,或竖立在2.75米高的基柱上,错落在3000棵橄榄树之中.

　　这些人像全部体态颀长,锈迹斑斑,没有衣裳和表情,并且全部都由几百公斤的铁铸成,组装时特意留下了白色的接缝和模具的痕迹,借此声明这些全是机械再生产的产品,来自工业化的制作过程,和庞贝城留下的躯壳不一样.而当被问到为何如此执着于针对"身体"的创作时,葛姆雷回答道,"我对身体的回归是尝试找到某种世界性,不是在艺术的内在世界里分析,而是在生命的、宇宙的世界中寻找.身体不再是叙事、解释、宣传或表述历史的工具,而是经验."

　　10月,安东尼.葛姆雷来到北京,搬来五件身体作品,在常青画廊举办个展《另一个奇异》.这是他继《亚洲土地》之后,第二次在中国举办个展.

　　另一个奇异

　　10月10日是葛姆雷个展开幕的日子.慕名而来的观众,早早守在门外.上午,葛姆雷在尤伦斯报告厅举办讲座.他声明这不是一场讲座,"如果我可以解释,那么我干嘛做它?"他有着英国人式的幽默,和挤得水泄不通的观众们频开玩笑.

　　在下午5点的开幕式上,葛姆雷没有现身,一座以他的身体为原型的铁铸雕塑伫在门口迎客.这座标准像是葛姆雷作品中常见的身体元素.

　　除了这件作品,其他四件都是对同一主题的探索.作品《域》由4.76毫米的不锈钢组成,把人体描绘成一个矩阵空间;作品《孔》像海绵,像泡沫,人体被演绎成一个有机的、绝对的树状几何体空间;作品《升华》也是一座分辨率极低的人像,由不同规格的长方体搭起.

　　葛姆雷对此解释道:"生命是由许多边缘组成的.如果没有边缘,就没有物体.我们需要这些界限来集中注意力.先是皮肤,然后是衣服、建筑表面,还有认知的视域,天地之间的边界.我们是否可能转变甚至超越这些边界的限制?"

　　葛姆雷让观众们闭上眼睛,感受周围的黑暗空间,"你会感受到自己距离空间更近,这个空间不同于其他空间".