学书法，努力是必须的，但是收获却不一定和努力成正比。就好像有些人写了一辈子，却依然没有入门，这就体现了学习方法的重要性。
例如学习王羲之，你不仅要关注王羲之本身，还需要结合与之相关的书家进行对比研究。比如通过与王羲之同时代的王珣、王献之等书家作品进行横向对比，把握当时整体的书写范式；也要结合魏晋前后的书家及经典，以梳理笔法的渊源与流变。那既然是二王体系的梳理，宋四家之一的米芾便是一个不可忽略的存在。
众所周知，“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”，但这里只是说不同时代中书法相对突出的那一方面，而不是很多人错误理解的单一方向的追求。
米芾，虽源于王羲之，但他在王羲之原有的法度基础上，对其进行了夸张变形。王羲之的书法相对而言更加严谨，而米芾书法中的写意精神，以及痛快淋漓的书写感觉，却是王羲之所欠缺的。
学习米芾，除了用笔的爽利、结构的欹侧、章法的跌宕能够改善创作中的平淡无味，还有更重要的一点，就是行书的放大书写。由于米芾书法本身独有的特点，即使是《苕溪诗帖》这样的小字行书放大书写，仍能给人一种凌厉、挺拔的观感。
米芾《苕溪诗帖》
对于上述学习米芾的改变，陕西师范大学书法硕士刘志霞老师的体会不可谓不深。她专注于自身行书的发展，通过对米芾的学习，变安静为活泼，变沉寂为灵动，再加上后期临习赵之谦行书以增加厚度，顺其自然地拓宽了原本单一的行书发展道路。
刘志霞，女，天津人
陕西师范大学书法专业硕士；
中国书法家协会会员；
清华大学陈天民书法高研班助教；
河北美院书法外聘教师；
陕西省青年书法家协会理事兼妇女工作委员会副主任；
西安市未央区书法家协会副主席；
咸阳市青年书法家协会副主席；
咸阳市书法家协会理事；
咸阳市书画院协会常务理事；
咸阳市画院特聘书法家；
咸阳市“德艺双馨”艺术家；
全国第十一届艺术节书法作品展（中国文化部主办）
第三届丝绸之路书法篆刻展三等奖（中国文化部主办）
“全国第七届楹联书法作品展”（中国书法家协会主办）
“首届中国西部书法篆刻作品展”（中国书法家协会主办）
“纪念老子诞辰二五七八周年全国书法展”（中国书法家协会主办）
“全国第四届妇女书法篆刻展”（中国书法家协会主办）
“全国第五届妇女书法篆刻展”（中国书法家协会主办）
作品多次入展陕西省和其他省市的书法篆刻的专业展览
理论文章和书法作品在多家报刊发表
经过多年的学习与研究，刘志霞老师总结了诸多的心得与经验。她说，线条是构成书法艺术的最基本要素，线条美具有一定程度的独立审美空间，而这种美又是通过线条的形式表现出来的，这种形式特征包括线条的立体感、节奏感和力量感三个方面。从米芾的《苕溪诗帖》中我们也能直观地体会到这几点。
一、立体感
书法讲究笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。但在书写时，不可能做到笔心一直在点画中行，在书写不同方向的笔画时，笔尖因为柔软可能会不时地出现偏侧的倾向，为了克服这种倾向，凸显书法线条的立体感，书写者就需要适时地调整笔锋，运用提按使转的方法，尽量使笔尖“回归”到笔画的中间来。
这也说明，在实际运笔的过程中，中锋用笔并不是绝对的“笔笔中锋”，而是中锋侧锋交替出现。惟有秉持这样的用笔方法，写出的才是真正的立体线条。《苕溪诗帖》中点画和线条丰富的变化，正是这种中侧锋互换所产生的。
二、节奏感
在欣赏书法用笔时，人们往往非常自然地将运笔的节奏感看成了一项重要的审美标准，从中不难看出节奏感之与书法成败的紧密关系。
书法被称为“无声的音乐”，是极具节奏感的，正如《苕溪诗帖》中的字，或大或小，或粗或细，或断或连，包括字与字之间的间距也有大小的变化，通过这一组又一组的矛盾对比与变化关系，体现出了米芾在书写过程中的节奏。若没有这些对比的元素，整个章法就会显得平淡无味。
三、力量感
书法线条的力量感并非是笔画的粗细决定，而是来自于书写的过程，其中的“力”包括了从人的力量到手指（经过肘、腕和指），再到笔杆，最后下注到笔锋的过程，并不是力量大的人就能写出最有力的线条，那么，如何通过一定的技巧将力量通过书法线条跃然纸上呢？
刘志霞老师认为，主要有两个方面来体现：
其一，掌握好提按的分寸。提是一种向上的力，按是一种向下的力，二者看似相反，实际则相辅相成、不可或缺。如果你要写粗线条，那就要先有提再有按，如果写细的笔画，也是要先按后提，这样写出来的线条才不漂浮软弱，从而体现出力量感。
其二，处理好逆笔与顺笔的辩证关系。逆与顺相应而言，是用力方向完全相反的两种运笔方式。如果能够巧妙地处理好二者之间的辩证关系，那么，书法线条的力量感就可以很好地得到体现，这一点，看似简单，实际上却不易做到。
米芾《苕溪诗帖》的字虽然不大，但是放大后仍然可以感受到他的力量感极强，他的线条也都具有自然含蓄，刚柔并济的特点，米芾通过强调技巧的运用，以增强笔毫与纸的摩擦所产生的力感，凸现其线条的内在之力。
以上几个方面在《苕溪诗帖》中有了直观的体现，它们相互影响、相互渗透、相互融合，我们在学习的时候，通过这几个方面逐步探索总结，循序渐进，必将获益无穷。
不过，说了这么多，消化起来或许并没有那么容易，那不如让刘志霞老师专门用4节课，为你解读米芾《苕溪诗帖》中的技法秘诀吧！
其次是写了三五年乃至十多年，但是始终保持错误的临帖方式，例如抄帖，用自己的书写习惯改造古帖，不得法度。
还有一种，也是墨池学院的书友们面临的主要问题——临帖临得还行，但是一旦离开了字帖，就完全不知道如何下手，创作出来的风格与原帖相去甚远。这就是我们常说的临创脱节。
刘志霞老师作品
刘志霞老师一直在专业书法学习的环境下成长，与普通书友相比少走了很多的弯路，但是在教学过程中，她经过对学员们的深入研究，对一些典型问题总结了针对性的解决方案，一方面是提高审美，让学员知道什么才是好作品；另一方面，传授他们有效的学习方法，告诉他们怎样才能达到写出好作品的水准。
为了提高学员们的创作能力，刘老师还对学员进行单项的强化训练，把大的知识点拆分成零碎的小知识点，让学员逐一消化。经过几个月的训练，很多学员都有了脱胎换骨的效果。
刘志霞老师作品
这些年，刘志霞老师积累了丰富的教学经验，果实丰满，近80%的学员在刘老师的指导下都取得了长足的进步，十多位学员在国展中脱颖而出，其余同学也都陆续在省展、市展中崭露头角。
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