·色阶、曲线、亮度对比度，改动任何一个步骤都是一种“舍”一张图一旦转化成了JPG，进入PS进行后期，那么之后90%的动作都是一种减法了，但是经过后期的图片确实又这么的悦目，这就好似胚胎被雕塑成成品一样，舍去了很多不必要的地方，突出了需要表达的地方。
对比度能增加色温反差，但是减少层次对比度提高之后，饱和度也会发生变化，从而导致色温的反差加剧，低反差的图片通过提高对比度可以得到很好的效果，特别是DKL镜头，而数码镜头一般慎动“对比度提高”。
过低的对比度对白平衡的寻找定位不利低反差的图片不怎么好找白平衡，特别是像暗部找回一类功能之后的图片，白平衡本身就会发生很大的偏移，而要重新找到一个舒服的平衡点是难上加难，所以天下没有免费的午餐。
如何使色调沉下去最简单的方法就是降低gamma值，而不是增加对比度。gamma值降低之后，饱和度会相应的变化，而且很自然，色调一下子就下去了，而且暗部层次还在……真好，泪目。
如何进一步使色调沉下去以silkypix为例，首先降低对比度到1，gamma也相应的降低一些，到1吧，然后拉一个S形曲线，提亮高光，压低暗部，这样整体色调会更加沉，而且色彩会比较饱和。
后期的路刚开始调色，往往会对着一张照片无所适从，不知道如何下手，不知道方向，这是正常的，现在我调照片还会面临这种尴尬，只是几率小了几成，仍然是个大问题。
我觉得是有方法可以提高自己的方向性的，就是多看好作品。有的时候我看到好作品，但是自己无法拍出来这种感觉，我会做成桌面，天天看，过两个月还没看懂，那就放弃算了，而有部分则被学习到了，从而很高兴
天天看，总会在大脑形成一种印象的，这跟遗传学是一样的道理
。而且学习他人是最高效快捷的提高之路，开始总是学习，继而摸索，而后才谈创新和自我。
另外一个方法就是多看电影。玩过摄影以后再看电影，相信大家都会有所体会吧，那感觉是完全不同的，趣味性大增。电影就是摄影最好的师傅，虽然一个是动态的，一个事静态的，但是根源不会变，从中可以学到表达手法、影调、如何曝光、如何构图等好多东西，耳濡目染，最终总会学习到很多知识的。
少看网上的教程，大部分都是歪门邪道，绕弯路，后期最终就是几个参数调来调去，曝光、对比度、曲线、gamma，其他对最终效果的影响都是微乎其微的，只能作为修饰，大方向还是靠最基本的拳脚。如果一个教程超过5个步骤，或者耗时超过5分钟，就放弃吧，早晚的事情……不入趁早放弃。
调整参数的时候一定要慢，在不确定的时候要反复，反复多次人眼会疲劳从而失去判断力，没关系，放一放，第二天继续审阅，会发现一眼就能看出不足的地方，然后再调。如此反复，调5000张照片（波西告诉我的原话，她调色也是就这最简单的几样东西，可选颜色都不用的，我坐后面观赏过），什么问题就都没了，剩下了的就是多看好作品，学习别人的精华，毕竟人不是都能创造的，能学习到先人的思想已经是种很幸福的事情了。而我调了5000张照片以后确实发现，束手束脚的东西减少了不少。
后期就是一个如履薄冰的事情，很多好的瞬间往往就消失在过快的“滑块调节”中，当然还有判断力不足也会错过很多精彩，而判断力来自多阅读从而在大脑形成方向。
全文完。希望大家带着批判的眼光来看帖，得到批判是最大的收获。
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