王薛成书画鉴赏
通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习,我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
传说中的仙鹤,就是丹顶鹤,它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽,常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那?
下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如:《梅妻鹤子》的绘画技法。
步骤一:用淡墨画出仙鹤的身子,用笔要注意轻重变化,用浓墨勾出眼睛,用曙红点出仙鹤的头顶。
步骤二:用浓墨画出黑色的羽毛,同时画出双腿。
步骤三:从画面左边画出梅花枝干,用笔要讲究干湿浓淡变化,枝干穿插要有疏密变化,同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
步骤四:用曙红调少许胭脂点出梅花,要注意梅花的疏密变化。
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式,松树寓意长生,鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。
竹、鹤搭配也是常见的图式,在传统文化中“竹”和“祝”谐音,而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。
丹顶鹤羽色素朴纯洁,体态飘逸雅致,鸣声超凡不俗,在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋,声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”,成为高雅、长寿的象征,所以在诗词和中国国画中,仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。
在中国国画的绘画过程中可以通过写生,抓住仙鹤瞬息变换的各种形态,熟练地掌握技巧,下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手,经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法,丰富感性认识,再以写生和创作相合,取得事半功倍的效果。
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