诚挚邀请
2016湖南省长沙洗心禅寺慈善基金会(简称“洗心基金会”)第三届“善·拍”爱心征集工作自4月15日开启以来,得到了社会各界爱心人士积极响应,尤其是得到国内多位知名艺术大师们的大力支持,纷纷捐出自己的作品,短短一个月的时间,基金会共收到100余件善品。他们用实际行动传递爱心、倡导善行。
为共襄善举,构建更大的爱心平台,现向社会各界爱心人士公开征集拍品,个人与单位捐赠均可。所有征集到的善品将由相关专家从中评审出本届“善·拍”拍品后,其余的将通过基金会“慈善超市”、淘宝店、微店等平台义卖。所得善款全部用于洗心基金会四大慈善公益项目:捐资助学、扶贫济困、环保护生、慈善人文。
在洗心基金会2014、2015年两届“善·拍”里,著名版画大师郑作良先生连续两年都为拍卖会捐赠了墨宝,今年更是拿出自己的绝活。
郑作良先生为本次拍卖会捐赠的作品——版画《大漠深处》,该作品是郑作良先生个人代表作,是各大图书馆、博物馆争相收藏的精品。感谢郑作良先生的爱心捐赠。
苍生?苍茫?苍凉―― 郑作良版画艺术
郑作良,杭州人。1947年生,1964年考入浙江美术学院附中,1968年毕业从军,1993年转业至中国美术馆任收藏部主任。1982年入浙江美术学院版画系首届高研班研修,师从赵延年、赵宗藻、张怀江教授。1999年获“鲁迅版画奖”。国家一级美术师。现为中国艺术研究院中国版画院常务副院长、中国美协版画艺委会委员、中国美术馆专家委员会委员。
文:作者:舒 怡 清华大学美术学院理论博士
认识郑先生是在七年前一个偶然的机会,当时我刚从中国美院版画系研究生毕业分配到北京广播学院工作,得知郑先生也是赵宗藻、赵延年、张怀江的弟子,十分惊喜,因为我自己大约算是“两赵一张”的徒孙辈的。在北京碰到前辈使我心中充满景仰崇敬之心,打那以后,就经常向郑先生请教些版画方面的创作问题。
郑先生作为美术馆收藏部的主任,有了重要的展览和版画方面的活动,常常不辞辛劳地通知我,对待青年晚辈十分提携帮助。
艺术的美有优雅的美、精致的美、柔媚的美,也有阳刚的美、强悍的美、大气的美。郑先生的作品绝无媚俗之感,质朴、清新、单纯、洗炼,寓情于景,情景交融,象《石窟沧桑》、《冰山之父》、《大漠深处》等作品,散发出昂扬振奋的艺术精神,凝炼着用丰富的人生思考和社会阅历陶冶出的文化品格,蕴含着民族之气质、传统之创新。在过去的军旅创作生涯中,郑先生深入到新疆腹地,和修建天山公路的解放军官兵艰苦奋战在一起的激情岁月,为他后来的创作积累了充沛的灵感和深刻的体验。江南水乡杭州名城的艺境熏陶陶冶,浓厚学术氛围的弥漫浸染,为他的作品打造了浓郁的内涵品质和超越的格调灵魂。国家美术馆收藏部“阅万卷画”的辛勤工作, 观看触摸那些国际国内的艺术精品,与杰出艺术家的倾谈交流,使得郑先生日益思想精锐、融会贯通,艺术臻于圆满成熟。
黑白版画艺术之精髓在于黑、白之对抗、冲击,直指人们的心灵。谈到“黑白”,郑先生曾经在文章中写道:“就黑白木刻而言,以我拙见,可分为‘激扬之黑白’与‘抒情之黑白’两大类。比利时的麦绥莱勒、德国的柯勒惠支、日本的栋方志功等属于‘激扬之黑白’的木刻家;俄罗斯的克拉甫琴柯、乌申,以及美国的肯特、瑞士的瓦洛顿、罗马尼亚的萨波等则属于‘抒情之黑白’之列。黑白是一种形式或色彩,也是一种精神。正是由于这种精神特质,我们在欣赏黑白木刻版画时,并不感到冷酷、伤感与孤傲,而是感到爽朗、明快与高雅。它不是曲高和寡,而是调高意深……鲁迅先生也曾把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。它的创作全过程融入了艺术家的感情与感受,而且更能表现“现代社会的魂魄”。精神境界和精神含量对一幅艺术作品来说至关重要。(引自《读赵延年黑白木刻有感》)”。郑先生的作品中交织着“激扬”与“抒情”两种风貌,意境高远辽阔,情绪饱满,神采飞扬。观看了郑先生的新作《沙漠中的胡杨》,那饱经风霜的胡杨枯木不屈地屹立于大漠旷野,凝结成生命意志的律动,刀笔概括,挥洒自如,悲情苍凉,抒发着生命的赞歌。所以,沧桑古迹的废墟,戈壁荒野的驼队,苍茫草原的牛羊,慈悲肃穆的佛像,都融入郑先生的画面成为象征符号,表达着艺术家的浓郁生命体验和创作中神秘飘逸的空灵境界。
刀锋崩裂,木纹牵拉,强力迸发,挥斥方遒。“黑”与“白”这两种极致色彩,你中有我,我中有你,变化多端,在冲突碰撞中紧张对峙,在绚烂丰富中和谐统一。艺术作品的形式往往是思想的外化与结晶,我们在郑先生的作品中读到了“造险”,读到了“虚实相生”,读到了“不破不立”,读到了“点线面”的抽象语汇,读到了“中国传统木刻艺术”与“西方现代表现主义”的双重影响感染。郑先生的黑白艺术是胸有成竹的艺术,是洗炼纯粹的艺术。所以几乎每一幅作品的章法布局、造型控制、铺排造势,法度森严又恣情纵意、气象万千。
人生不过几十年,选择决定了人生的道路。郑先生放弃了缤纷华彩,选择了黑与白的朴素版画世界;放弃了迎合市场,选择了执着坚定于自己的艺术理想。他远离浮躁喧嚣,潜心钻研,稳健求索。他经常把自己关在家中挥汗如雨地刻印,反复琢磨推敲,精心手工操作,发挥印痕肌理之美,每一幅作品都是倾心尽力、达到完善。在艺术品围绕商业利益亦步亦趋的今天,这种超然物外的情怀实在难得,值的钦佩。这些年面对版画市场的低迷,郑先生一直竭力推广宣传版画艺术,做了很多向群众普及的工作,同时也不遗余力地参与到复兴版画的各项事业中去,从策划展览到担任评委,到推崇为社会做出杰出贡献的老版画家等等,不断将边缘化的版画推到活跃的公众舞台上。并且,他依旧以旺盛的激情投入创作,近几年更是硕果累累,思想更为深邃。
岁月流逝,艺海风云。郑先生拥有一颗敏感而深沉的艺术之心,褪去了色彩光影的修饰,着眼于本质结构的张力,坚持不懈地追求艺术真谛。山的气势,原野的博大,自然的精妙,古文明的残缺美都被他的灵感酿造在画面之中,老练精到,随心所欲,炉火纯青。作品往往也是作者人格精神的外化产物,郑先生为人谦和,平易近人,淡泊名利。他这样评价自己 :“大刀阔斧、一意孤行”。所以,黑白之道,源于品格,体现精神。
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