笔墨是画面气韵的唯一载体

    笔墨是中国画表达形式的最主要手段。

       潘天寿先生说，绘画在原始时期，不分中西民族，都是以线条应物象形，线条本非客观物体所固有，是人们为区分大千世界而抽象出来的，也是艺术再现世界的最有力手段；其后，西方绘画因崇尚自然科学的规律，从而发展到对光与色及视觉形象的模拟上去，而中国绘画，用潘天寿先生的话来说，走的是“艺术科学”的道路，即在把握线条性能的基础上，作高度提炼、沿着自身感受的方向上发展，从此确立了东西绘画两大体系，优秀的中国绘画，在东方绘画体系中，起到了旗手的作用。

潘天寿画：江州夜泊图

       过去老先生们经常强调中国绘画最需要讲究笔墨技巧又并非光指手头功夫，诸如个人品性、学养、才情均能于笔墨上透露消息，其所包容真可谓既深且广了。

       潘先生认为绘画成就的高低，虽有个人素质为基础，而正确的锻炼，则是关键所在，不能去搞一些似是而非的魔术般手段，要靠真功夫。一切艺术都有它本身的轨道，你可以开辟或延伸轨道，但不能脱轨。老先生这番话，真是落地有声，有些人曾认为只要达到效果，可以不择手段，这些话猛然听来似乎有理，而实为欺人之谈，因为手段与效果是紧密的因果关系，刷子只能是刷子的效果，滚筒只能是滚筒的效果，当然前面所提的效果二字，是规范在中国画这一个要求上的，假使你所预期的并不在这一规范之内，那尽可“凭君覆雨翻云去，莫问神州自有天”。

潘天寿画：鳜鱼图

       吴茀之先生说中国画的主要工具是笔和墨，然后以笔墨联称，成为中国绘画上的专有名词，这主要是指画面上的笔踪墨迹，以及寄寓于这里边的笔情墨趣，如说某幅画的笔墨好否，其实几乎包括了作者表现在绘画上的全部技巧。

       老先生们说中国画，尤其是文人画首重画面意境，而意境的表达全靠组成画面的笔墨，这两者之间是相互依存的，正如人的灵魂和肉体是两个方面的统一体，也就是形神关系，若有形而乏神必属痴呆，反之，若肢体不全亦难称形神兼备，从绘画的角度来说，很少有意境平凡格调低下而笔墨独具高超的，相反，也很少有平庸的笔墨而能表达出高超的意境的，作为一个专业画家，各方面的修养，容许有其参差，但其相距，不会过远的，因为最后是互相促进和制约着的。

吴茀之画：秋色斑斓

       老先生们所讲的意境问题，涉及面很广，通常被称做画外功夫，对此难以用语言达其意，如何使意境高超，谁也不能说个具体，至于笔墨技法，历代画家积累有丰富的经验，而且留下了大量的优秀作品，足资后人借鉴和探求。大家知道绘事“六法”，首重气韵，吴先生说，气，指的是生气，亦即运转不息的生命之力。韵，指的是情韵，亦即千姿百态的生命节奏，这虽很难在某一画面具体去指实，但可以为人所感知，亦可为笔墨所显示，中国画笔墨所追求的也以此为最高标准的。如果强而析之，则以笔取气，以墨取韵，其中以笔为主导。因为在一般情况下，墨还是要以笔来显现的，也只有笔底之墨，方能称之谓笔墨之墨，这好像节律是附丽于运动走向的力线上始能表现的道理一样。

吴茀之画：叶凉月明图

        吴先生说，古人称某些笔墨为“有骨无肉”，或“有肉无骨”。所谓“有骨无肉”是指笔踪没有浓淡枯湿的墨色变化，那就枯而乏静，另一种“有肉无骨”，是指水墨一滩，疲软无力，看不出笔路，当然也难言气之所在，或被讥为“墨猪”，由上所言，我们可以体会出，笔墨是画面气韵的唯一载体，笔踪过击，墨彩随之，笔有迟速、顿挫、转折、偏正之姿以显其活气；墨有枯湿、浓淡、渗化、积聚之变，以显其韵味，所谓笔墨之道，浅而言之不外于此矣。当然这些都不能孤立地来讲，在具体画面上，具体对象前，以及作者心意之所寄，情趣所托，各当其所一例，运用之妙还在存乎一心。

潘天寿画：荷花蜻蜓图

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