王于思自幼开始习画, 扬州深厚的文化底蕴一直吸引着他,他不但绘画业务做得如火如荼,而且在书画研习上受“扬州画派”多年的熏陶逐渐形成了自已的风格。他一直致力于中国传统绘画艺术的学习与创作，“外师造化、中得心源”，以书画同源的习书理念入画，以习画理念入书，融汇传统，自主创新，业精于勤，通过多年的刻苦研习，他在书法和绘画上都取得了丰硕的成果。
我与王于思认识有好些年了，他曾经在古运河旁租了一间楼上下的小门面，开了一爿字画经销和装裱的小店，几年的时间他的字画业务和书画水平已有了较大的变化。
前天，王于思突然打电话告诉我，他于2008年12月7日起欲在扬州最高艺术殿堂——扬州八怪纪念馆举办“王于思书画作品展”，还想让我的画院给做个主办单位，我当然很开心，很爽快地答应了。接到他办展的电话，我并不感到吃惊，因为我在扬城很多地方、包括一些出版物上经常看到他的画作，圈中朋友都说王于思算得上是一位能守得住清贫、耐得住寂寞的中年书画家，所以他成功地举办个人书画展完全在我意料之中。他说:“这次书画展目的是将自已近年来认真创作的近百幅书画作品拿出来‘晒一晒’，一来是向关心和支持他的朋友们作个汇报和总结，二来想请圈内外各位老师及同仁给予批评与鼓励”。
前几年我做画册业务、外事活动不怎么忙碌,还经常光顾他的小店，每每与于思畅所欲言地谈论书画都很开心。王于思给我留下的是思维敏捷、率真坦诚的性格与形象，他秉承了扬州传统画派的创新与实践，是扬州书画界中青年的中坚力量。
王于思注重字画的基本功训练,勤于探索。习画初期他曾大量临习传统画谱和书法名碑名帖，展示了王于思深厚的功力。中国画艺术讲究力量感和抽象的线条与墨色之美。可以说，一个对中国书法没有深刻领悟和一定功力的人，是无法掌握中国画的本质的。王于思的书法基础决定了他的绘画的传统审美基础。这在于思先生用功甚勤的折枝、条子中可以窥见一斑。那些纵横穿插的枝干和盘旋缠绕的藤蔓，中锋用笔富有变化，画面的强烈动势，大多得力于这些极具书法功底的遒劲有力而不飘的线条。
王于思的泼墨山水画是近些年刚刚涉足的，因为起点高、眼界高,同样以诗、书入画令人耳目一新，其实他的山水画就是一首抒情诗。气势深遂地攫住了观者的心灵。他的山水画对自然景观与技法上的融合在开掘程度上已达到了一定的境界，山水作品墨色深浅有度，自然融洽与生涩相得一彰，这完全是王于思先生对山水情怀的真情流淌。
诚然,作为一个艺术家,仅有技术是不完备的，深入自然、接受大自然的营养，搜尽奇峰打草稿也是必不可少的。扬州的园林假山、花卉、草木、园林都是于思先生常常踏入的地方，他的绘画语言不是与生俱来的，而是通过写生勤奋练出来的。多到大自然中写生,体验大自然，这是于思先生一再告诫的信条，他的这些画作记录了他的心路历程，记录了画家对大自然的顶礼膜拜。其次就是由于王于思先生心胸开阔，为人豁达。我看王于思先生的的花鸟画也同样就具备了休闲和轻松愉悦的自然感受。其实这种感受也一直是我们习画人追求的目标，由于篇幅限制我就东扯西拉到这里，不当之处请朋友们多多指正，写到最后，我衷心地祝福王于思书画展顺利成功。
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