传统工笔，画出来的才是东方美人！

工笔人物画是我国传统绘画的一种表现形式。

也有十分悠久的历史。

随着时代的发展，中国与世界的碰撞加剧了艺术形式的融合。

在中西方文化交流过程中，受到西方思想的广泛传播，对中国画界也有了超凡的影响力。

这种情况下，寻求突破成为必然。

在传统国画中，山水讲究意境，花鸟讲究情趣，而人物更加讲究精髓。

传神也是人物画的最高准则。

不拘泥于“形似”，而是以“神似”为宗旨。

总体来说，国画人物更加追求人物的精神世界。

如果说国画的精髓在于意境，西画的精髓就在于光影。

油画亦被称为“光与影的艺术”。

比起笔墨技法，以线条为重心的工笔画，多了更加立体的东西。

在此基础上，很多号称是新国画的艺术家们，在笔墨纸砚等传统的材料上，完全用了西画的结构、用色，甚至用国画材料画抽象画。笔者认为，这完全是西画，只是用了国画的外在去承载。

就好比，在中餐桌上吃牛排，你能说这是中国的美食文化吗？

既然用国画材料去绘制西画是不可取的，那么什么才算是真正的国画创新呢？

现代工笔画已经和以往的那种模式化的、单一的形式不同。比如现在工笔越来越偏向于重彩画，这是时代的需求，也是市场的选择。

至于工笔画的创新，就有一个十分成功的例子：何家英。

他努力在中西方两个传统之中，寻找了平衡点。他把西方素描的精髓运用在了工笔人物上，然后结合中西方艺术的共性，让自己的画有了独特的审美价值。

不仅让人感受到他造型上的写实，还让人欣赏到中国工笔画异样的色彩和线条。他的立意造境越发深厚充实，人物刻盘越发丰畜浑然，并把人物形象的准确性和山面构成的平面性、装饰性有机地结合到了一起，准确地表达了自己的思想原则。

国画的创新，抑或是工笔人物的创新，还需要摸索，而这摸索之中，最重要的是画家 的感受和体验，切不可追随和空谈。

在这里没有涉及“技术”的任何问题，不是说技术不重要，而是艺术创作者背后的文化修养，哲学深度是一切艺术的基础。