中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。齐白石的祝寿画，以桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。
“寿桃”原指神话中可使人延年益寿的桃子。汉代东方朔《神异经》记：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺，方四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”后来人们以鲜桃、面制桃或画的桃子祝寿，亦称为“寿桃”。
先来欣赏名家笔下的寿桃
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王雪涛 唐云 寿桃
唐云 寿桃
王雪涛 寿桃
王雪涛 寿桃
张大壮 寿桃
张大壮 寿桃
陈半丁 寿桃
陈半丁 寿桃
娄师白 寿桃
诸乐三 寿桃
朱宣咸 寿桃
朱宣咸(1927--2002)，杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。
1926年作 寿桃
齐白石何时开始画寿桃，尚不清楚。通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。白石老人喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两个桃子，可见仙桃之非同一般！这样的夸张手法，是从民间艺术借鉴来的——雕花艺匠出身的齐白石，对民间艺术的熟悉和大胆借鉴，是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。
齐白石衰年变法，多取法老缶吴昌硕；但这取法又不是简单的模仿，而是笔墨精神。他自己说：“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”其中尤以画桃极为神似。齐白石画桃，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，即寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。
1930年作 长寿图
1939年作 寿桃
1940年作 寿酒
1947年作 大寿
1947年作 寿桃
1948年作 多寿
齐白石、王雪涛 1949年作 寿桃工虫
1949年作 多寿
张大千 寿桃
王一亭 寿桃
吴昌硕 三千年结实之桃图 1918年作
海派名家吴昌硕画桃特色鲜明，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。
陈师曾 寿桃 中国美术馆藏
陈师曾(1876-1923)，又名衡恪，著名美术家、艺术教育家，是他发现并推广了齐白石。陈师曾作画追求创新，努力恢复中国画'师造化'的优秀传统，开启了花鸟画、山水画亲近自然之先河。
陈师曾勤于创作、著述与讲演，留下数千件艺术作品和数十篇画学精义。吴昌硕的题字是'朽者不朽'，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
清 赵之谦 《寿桃》
清 任伯年《桃石图》
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
清 虚谷《寿桃》
清 邹一桂 寿子山水
慈禧太后 寿桃
慈禧(1835—1908)，除善弄权术外，生活中喜爱书画，尤其爱以“自己所作的”书画赏赐群臣，以示恩宠，笼络人心。
一直有些资料说，慈禧多数书画是代笔之作，甚至言之凿凿，说代笔者乃女书画家缪嘉蕙。其实，慈禧向缪嘉蕙学书画不假，但说慈禧书画皆为缪嘉蕙代笔没啥根据，说得太过分了。
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
慈禧太后 寿桃
寿桃名家教你如何画出让人垂涎欲滴的寿桃！
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崔真硕 千秋不老结实大硕图
看到这位名叫崔真硕画家的作品，我们眼前为之一亮，一幅幅风格新颖、巧趣相生、娇艳欲滴的寿桃，让人很是感到新鲜爽意，心境愉悦。仿佛你看到的这些寿桃正在成长、萌动与呼吸——散发着阵阵清香，使人馋涎欲食。
崔真硕 千秋不老结实大硕图
崔真硕（1938-），又名崔先寿，中国画新写意画风的开拓者，以画寿桃驰名画坛。现任中国艺术家学部委员，中国书画艺术委员会委员，英国皇家艺术研究院客座教授。
寿桃艺术，给人们以最浩瀚美丽的遐想，它不仅呈现着极其欢跃的生命轨迹，而更重要的是，它又打开了艺术观念和艺术表现的新世界。
寿桃入画，中国画坛历来名家辈出，笔墨竞艳，各领风骚。而白石老人可算是寿桃艺术创作的一座丰碑。吴昌硕、虚谷、任伯年等大师都是一代标杆。
我在寿桃画创作的初期，便刻苦临摩历代大家。特别是在齐白石老先生的作品上，更是下了一番苦功。
经过四十多年的努力，我在寿桃绘画艺术的创作上有了一些感悟和成绩。总结下来主要有这样几点：
崔真硕 结实千年
一是在艺术风格上，追求清逸淡雅的格调与境界。
我画寿桃主张古朴清新、笔墨精微、巧趣相生，使画面灵动颖脱、秀韵清幽，力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国画博大精深的内涵。我极其重视画的气韵主张，追求画外之情感、意境、韵味。泼墨，泼彩，破用而生韵，生发出若有若无之境界。
崔真硕 千秋不老春常在
二是在形象创造上，追求“似与不似”中的美感意韵。
我融入了西方印象派后新视觉与技法，同时着重对外轮廓进行几何形概括赋予静止的轮廓以韵律感，推进了形体单纯化与变形，简化形体，寓妙在似与不似之间于动人心目，发人想象的新体异态的艺术变形之中。
我在画桃技法上不用勾线填色的形式造型，而是完全用墨或色渲染而成，实现了由线到面的潜在转化，既突出主体最具特性的美感，又进行大胆地夸张、变形、意象化处理。这样做，就可以突出光与色彩的表现，呈现光的闪烁、色彩的流动。
崔真硕 五福连枝
三是在笔墨运用上，追求色彩的适度夸张。
我根据中国传统文化中以大红为喜庆基本色调的习俗，在寿桃画创作上对色彩的运用进行了适度的夸张，整个画面以大红为基调，适当配以绿色、赭石等其他色彩，使寿桃画的形式与内容更加统一，给人以鲜红欲滴，饱满肥美之感。
崔真硕 春秋不老
崔真硕 千秋不老
崔真硕 结实大硕 天地同寿
崔真硕 瑶池之宝
崔真硕 千年结实寿仙桃
崔真硕 事业万岁千秋图
崔真硕 康宁图
崔真硕 王母高枝一品仙
崔真硕 福寿天地同春
崔真硕 结实千秋
崔真硕 三结义
崔真硕 福寿三千
崔真硕 结实三千年
崔真硕 三千年
崔真硕 万寿图
崔真硕 仙苑福寿春
崔真硕 寿桃
崔真硕 寿桃
崔真硕 千年结实图
崔真硕 仙实献瑞图
（以上文字摘自崔真硕在“走向世界、书画艺术国际交流大会”上的发言）
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2.跟徐湛学写意花鸟画——寿桃的画法
（素材来源腾讯视频）
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