世人眼里的艺术大师毕加索，在他的艺术生涯中，有过N段风流情史，这也成就了他多次绘画风格的转变。
毕加索（1881-1973）
但你知道吗？他不仅为情人作画，还为妓女作画，而且这幅妓院场景画还让他从此声名大噪。
费尔南德·奥利维亚
1907年酷夏，毕加索刚与他的模特女友费尔南德·奥利维亚分手，常常去亚威农大街的妓院，甚至在那租了一个地下室进行创作，也时而灵感突发，彻夜画画。
就在那一年，毕加索创作了颠覆传统的《亚威农少女》。
《亚威农少女》毕加索，1907
画中有5个女人，瘦削的身体，犀利的眼神，尽显憔悴，却十分具有攻击性。
正如我们所见，《亚威农少女》并不是一幅和谐、具有美感的油画，而是充满矛盾的。
《亚威农少女》的画风，线条粗犷，色彩单纯奔放，脸孔大胆扭曲变形，完全违反了欧洲艺术的传统。
据说，为了完成这幅集恐惧、性和死亡于一身的创作，毕加索在16本画册上马不停蹄地画了500多幅稿图。
在他早期的草图中，我们可看到的并非只有五名女子，而是还有两个男人。很明显，这是一个在妓院的场景。
画面上的五位妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出扭捏、令人恐惧的憔悴脸色。
中间的那个男人是一名水手，而左边的则是一个医学学生，手捧一个骷颅头，强调着死亡。
在最后我们看到的画作中，毕加索还是选择去掉这两个男人，摒弃作品中的叙述与讽刺的成分，与学术概念的艺术背道而驰。
在野兽派画家向他介绍非洲神秘的面具后，毕加索决定在右两名妓女的脸上画上非洲面具，展现出一种强烈的、近乎野性的力量。
起初，毕加索并没有为这幅作品命题，而是之后作家Andre Salmon借由亚威农这个街名而取的。
亚威农大街是巴塞罗那有名的妓院根据地，据说当时在那有很多人因为感染性病而死去。
毕加索创作《亚威农少女》的初衷是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。
除此之外，毕加索当时一再修改《亚威农少女》，为的是想在画布上“驱邪”。但他想要驱什么“邪”呢？那就是白蚁前面所提到的危机一时的性病。
当时毕加索一直担心自己也会患病，而对妓女存有矛盾冲突的态度。因此，右边两位扭曲变形的女性容颜，恰似非洲黑人用来“对抗恶灵”的面具造型，而性病就是他的“恶灵”。
毕加索完成这幅创作后，首先给他的好友们看，但不仅没有得到他们的认可，反而被视为荒诞、让人愤怒和不可理喻的画作。野兽派代表马蒂斯甚至直言“这是对现代绘画的嘲弄”。
马蒂斯（1869-1954）
但是，你以为堂堂《亚威农少女》只是拿来驱邪和用以警示纵欲的人们？
毕加索曾提出，应该从多个不同的角度观察这个世界。于是，有了以他为代表的立体主义。
立体主义 = 一面破碎的镜子
立体主义，基于人们对物体的认知，否定物体的自然形态，创造全新的多角度的平面设计。在物体的每一个角度取一个片段，用色彩与线条将之磨合。
而立体主义的一大特点便是，缺乏空间深度感，以及朴实无华的色彩，尤其在餐具静物画和人物肖像画中最能体现。
白蚁认为，看立体主义画作的感觉就像是，从一个破碎的镜子里看天空，在每一块碎片中你都能看到不同的天空。
立体主义可以视为先锋艺术中革命性的突破，他否定了绘画平面空间原有的规则。物体各个角度交错叠放、散乱的阴影营造出三维空间的错觉。
《哭泣的女人》毕加索，1937
立体主义的正式开端是，1910年的巴黎秋季艺术沙龙。但实际上，毕加索的这类作品早在1907年就在先锋艺术圈中传开了。没错，就是《亚威农少女》本画了。
创作后很长时间以来，毕加索都很少向外展示这幅画作。直到1916年，这幅画才在他的一次个展上首次公开面向大众，也就是在那之后，立体主义才得以正名。
在之后的十几年中，这幅画也使得立体主义绘画得到空前的发展，甚而影响到其他领域。
胡安·格里斯作品
乔治·布拉克作品
过去的绘画形式，都是从一个不变的角度去观察人或事物，所画的也只是立体中的一面。
而在《亚威农少女》中，五名妓女的色调以蓝色背景映衬，背景中也好似破碎的镜子，被任意分割，没有远近的空间感，人物也是由几何形体组合而成。
除去画作本身的美丑不说，在白蚁心中，《亚威农少女》早已成为现代艺术和先锋艺术的代名词。
联系客服
