众所周知，埃及是崇拜多神和信奉宗教的民族，这些信仰对于人们的生活影响巨大。而我们这里所要提到的古埃及雕塑都是他们用来装饰他们的陵墓、石碑和神殿庙宇的。古埃及的法老相信金字塔是他永生的居所，所以艺术表现的要求就是把自然中的角落如实展现，使其以最具完整特性的角度表现出来，这也就奠定了有些固执呆板的人物正面与侧面结合的规律。而典型的海洋文明的古希腊，由于地理环境的因素与其他文明交流密切，其美学观念很大程度上受到古埃及的影响，其人物雕塑一度缺少生气，但到了繁荣时期就有了很大的变化，艺术家们开始注重表现人体美，通过构图，动作等方面来塑造人的美，以此来展现人体美学。
埃及和希腊在我看来都是极具神奇色彩的国度。关于那里的神话、信仰和传说，跨越了时间和空间的阻隔，通过他们创造的伟大的文明遗迹和艺术被世人所永久铭记和崇拜。而我们今天要说的雕塑，更是其艺术巅峰的代表之一。
古代埃及统治者为了达到对权力的控制，对国王的崇拜，将这种统治提到神的范围，每一位统治者都在不断修建神庙或者陵墓（因为古代埃及人认为，人死之后，不过是生命从一个世界转向另一个世界，灵魂会随着在古墓中的尸体永生。也有这样的说法，是说人死后，灵魂会离开他的躯体一段时间，经过一次冥界的危险游历后灵魂将再次回到躯体。埃及人制作木乃伊就是为此），故而产生了大量的雕塑与绘画作品，最早的多是在墙壁上的浮雕，后来则慢慢出现了统治者和劳动者的雕塑。如《拉荷切普王子夫妇坐像》、《书记坐像》和《酿麦酒的女人》、《磨面的女人》等等。也是由于埃及艺术中这种神与王合一、宗教与王朝合一的创作目的，也使得埃及艺术在内容上基本划一，奠定了“正面律”的规则。这样也是为了灵魂回到墓室时方便辨认和墓主人之后更好的生活。如此埃及雕塑便形成了呆板、几何形状的特点，雕像完全遵循法老的意愿，失去了创作的自由性。如文明世界的在古王时期海夫拉金字塔前的《狮身人面像》（亦称“斯芬克斯”像），是法老的人面像。他首先以其庞大的体积使人产生神力的威慑感：整个石像长57米，高达20多米，仅雕像的脸部就有5米长，一直耳朵也长达2米。这么庞然巨大的雕像是与建筑结为一体的，它俯卧在金字塔旁的祭庙前，威严的傲视着前方。整个雕像的主体是用天然的整块岩石雕凿而成，只有前爪是雕刻后拼接的。再者埃及人把法老雕成狮身人面，是以一种象征手法来表现法老的王权与神威的。（埃及宗教中有圣兽崇拜的观念，狮子是力量的象征，法老希冀王权具有力量，是希望力量永恒。）
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。埃及雕刻达到如此卓越的成就，也是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。不同的，希腊雕刻的题材大部分取自希腊神话或体育竞技。如古风时期的雕像《阿波罗》《库罗斯》和古典时期初期的《掷铁饼者》。这些作品的产生时期希腊艺术已经逐渐脱离了埃及艺术的影响，注重人体的完美比例结构，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。
希腊艺术家不仅把人体的结构表现到完美，同样在人物服装的刻画上创造出了新高度。在处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。我们称这种技法为“湿衣法”，其最开始的代表作是《命运三女神》，（其姿态优美，柔软的衣服下透露出温暖的肉体。）此后希腊的衣服纹饰大都采用这样的刻画方式，如米罗的《维纳斯》和阿尔的《阿弗洛狄忒》。
希腊化后期的人物又偏于表现人物内心情感，著名的群雕《拉奥孔》取材于古代传说——在特洛伊战争期间，特洛伊城的阿波罗神殿祭司拉奥孔警告他的同胞不要上希腊人木马计的当，他的话触怒了支持希腊人的女神雅典娜，女神盛怒之下派了两条巨蛇，把拉奥孔父子三人缠死。这件作品表现的正是这一悲剧性的场面，在人和命运的搏斗中，拉奥孔的眼神尽情流露出悲天悯人的激情。
综上所述，古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异，但是其中最终要的一点便是对于人的关注，古埃及雕塑缺乏对于人的关注，以神性掩盖了人性，抹杀了人性，加之以其宗教观念，从而导致了其在雕塑艺术上的呆板，缺乏革新。而古希腊的雕塑艺术正好相反，它更关注人，注重表现人体美，将人性很好的通过雕塑作品表现出来了，作者也能自由地进行创作。
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