刘熙载《艺概》说:“冯延巳词,晏同叔(殊)得其俊,欧阳修得其深。”比较起来,欧阳修词更接近冯延巳作品。所以他的词和南唐词人的词在编集子时经常相混。我们只看他一首《蝶恋花》。
《蝶恋花》是写闺情的。身处深闺中的少妇,丈夫到外面去吃喝嫖赌,她一个人在高楼里过这种寂寞孤独的生活。季节到了暮春三月,又加上刮风下雨,时刻正是黄昏,就更增加了一分哀愁,在无聊中只好问花,如何留住春天,其实也是说自己如何能青春永驻。唐代杜秋娘诗:“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”把自然界的时序变化和个人的身世联系起来,进行带有哲理性的思考,这是中国诗歌中一个传统的、老而又老的主题。中国的男人,女人,在这个总主题下作了多少好文章。《红楼梦》中林黛玉的《葬花辞》就是表达这一主题的。其意境与欧阳修这首《蝶恋花》下阕是一样的。
庭院深深深几许,
杨柳堆烟簾幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,
楼高不见章台路。
女主人公身处高楼深院,如同囚禁在笼子里的鸟儿,对环境有一种压抑感:这深院,深啊,深啊,究竟有多深呢!这里不是客观的写实,而是写人的主观感觉, 浸染了浓厚的情绪色彩。
杨柳的浓绿一团一团,像堆起的绿色烟雾,又像一重一重的簾幕遮在眼前。文学描写中的比喻情况很复杂,一般的比喻只是让读者把描与对象的形状、特征准确地体会到;这里的比喻主观色彩很强,其中沉淀着作者的感受和艺术情趣。一般来说这后一种比喻更富于文学品格。如果这种比喻再向主观深入一步,喻体和喻本的距离再拉大一些,就成了象征,就带有很大的朦胧性,如果写得好,就形成朦胧美,所谓“朦胧诗”,用的就是这种办法。
“玉勒”两句其实是倒装,次序应是“楼高不见章台路——玉勒雕鞍游冶处”,因句置后,果句在前,“章台路”就是“游冶处”,两者是同位语,前句其实是对“章台路”的进一步申说。汉代长安有章台街,《汉书》记载张敞有一种浪子作风,罢朝以后走马过章台街。后来,人们就用章台称妓女聚居的地方,“章台柳,章台柳,昔日青青今在否?”“玉勒”两句承上句说,杨柳浓密,庭院深深,就是站在高楼上翘首远望,也望不到歌楼酒馆,看不到“良人”的身影。
以上是上阕,由环境写到对丈夫的挂怀及含蓄的怨恨。下阕又回过来写女主人公伤春惜春的思绪。
雨横风狂三月暮,
门掩黄昏无计留春住。
泪眼问花花不语,
乱红飞过秋千去。
“横”字读去声,强横之意。按格律,此字为仄声。““横”、“狂”是对风雨的人格化,雨势很猛,风刮得很急。时序为暮春三月,再加上风狂雨骤,花事凋零,春天就去得特别匆忙了。
暮春、风雨、花落,就逼出“无计”一句。黄昏时最容易引起人的悲凉心绪,所以李易安词说“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴,这次第,怎一个愁字了得!”黄昏时节,雨打梨花深闭门,不由得伤春惜春了。
眼里含着泪问花,有什么办法可以留住春光呢?人有情,花无情,它自然不会作出回答,反而随着一阵风,纷纷扬扬,一瓣瓣飘飞到秋千架那边去了。毛先舒评这两句评得很好,他说:“词家意欲层深,语欲浑成。作词者大抵意层深者,语便刻画;语浑成者,意便肤浅,两难兼也。或欲举其似,偶拈永叔词,云‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去'',此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶?然作者初非措意,直如化工生物,笋未出而苞节已具,非寸寸为之也。若先措意,便刻画愈深,愈堕恶境矣。”(《古今词论》引)
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