刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔（殊）得其俊，欧阳修得其深。”比较起来，欧阳修词更接近冯延巳作品。所以他的词和南唐词人的词在编集子时经常相混。我们只看他一首《蝶恋花》。
《蝶恋花》是写闺情的。身处深闺中的少妇，丈夫到外面去吃喝嫖赌，她一个人在高楼里过这种寂寞孤独的生活。季节到了暮春三月，又加上刮风下雨，时刻正是黄昏，就更增加了一分哀愁，在无聊中只好问花，如何留住春天，其实也是说自己如何能青春永驻。唐代杜秋娘诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”把自然界的时序变化和个人的身世联系起来，进行带有哲理性的思考，这是中国诗歌中一个传统的、老而又老的主题。中国的男人，女人，在这个总主题下作了多少好文章。《红楼梦》中林黛玉的《葬花辞》就是表达这一主题的。其意境与欧阳修这首《蝶恋花》下阕是一样的。
庭院深深深几许，
杨柳堆烟簾幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，
楼高不见章台路。
女主人公身处高楼深院，如同囚禁在笼子里的鸟儿，对环境有一种压抑感：这深院，深啊，深啊，究竟有多深呢！这里不是客观的写实，而是写人的主观感觉， 浸染了浓厚的情绪色彩。
杨柳的浓绿一团一团，像堆起的绿色烟雾，又像一重一重的簾幕遮在眼前。文学描写中的比喻情况很复杂，一般的比喻只是让读者把描与对象的形状、特征准确地体会到；这里的比喻主观色彩很强，其中沉淀着作者的感受和艺术情趣。一般来说这后一种比喻更富于文学品格。如果这种比喻再向主观深入一步，喻体和喻本的距离再拉大一些，就成了象征，就带有很大的朦胧性，如果写得好，就形成朦胧美，所谓“朦胧诗”，用的就是这种办法。
“玉勒”两句其实是倒装，次序应是“楼高不见章台路——玉勒雕鞍游冶处”，因句置后，果句在前，“章台路”就是“游冶处”，两者是同位语，前句其实是对“章台路”的进一步申说。汉代长安有章台街，《汉书》记载张敞有一种浪子作风，罢朝以后走马过章台街。后来，人们就用章台称妓女聚居的地方，“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？”“玉勒”两句承上句说，杨柳浓密，庭院深深，就是站在高楼上翘首远望，也望不到歌楼酒馆，看不到“良人”的身影。
以上是上阕，由环境写到对丈夫的挂怀及含蓄的怨恨。下阕又回过来写女主人公伤春惜春的思绪。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。
“横”字读去声，强横之意。按格律，此字为仄声。““横”、“狂”是对风雨的人格化，雨势很猛，风刮得很急。时序为暮春三月，再加上风狂雨骤，花事凋零，春天就去得特别匆忙了。
暮春、风雨、花落，就逼出“无计”一句。黄昏时最容易引起人的悲凉心绪，所以李易安词说“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”黄昏时节，雨打梨花深闭门，不由得伤春惜春了。
眼里含着泪问花，有什么办法可以留住春光呢？人有情，花无情，它自然不会作出回答，反而随着一阵风，纷纷扬扬，一瓣瓣飘飞到秋千架那边去了。毛先舒评这两句评得很好，他说：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词，云‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去'',此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。若先措意，便刻画愈深，愈堕恶境矣。”（《古今词论》引）
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