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HEARING COLORS, SEEING SOUNDS Tha Fruitbat - HIGH DEFINTION ATTENTION DEFICIT 
将如今流行东西方的正念训练与诸如阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、爱德华·韦斯顿、亨利·卡蒂埃-布列松这样的摄影大师的洞察力训练结合，形成了一套训练方式。这就是由Andy Karr和Michael Wood早在2011年就出版的《冥想摄影练习：用鲜活的眼睛看世界》（The Practice of Contemplative Photography）一书中提到的训练理念和方法：冥想摄影。目前世界上有一群摄影师和爱好者在依此进行拍摄和练习，将这种观察摄影方式融入生活，带来不一样的体验。
编译：顾峰
什么是冥想摄影？
冥想摄影是以一种新的方式观看并且拍下这个世界的方法。将冥想结合到你拍摄的每张图片中去。除了它非常有趣，而且这是将冥思引入每天的一项真正的实践，脱离了坐垫和环游世界。这项练习以一种崭新的新鲜方式观看并拍摄世界，揭示通常隐藏在景色中的丰富性和美丽。举例来说，捕捉影子的美丽，线条的优雅或者色彩的冲突，这些元素可能是被一个路人忽略不见的。这是一个每个人能尝试的。
以上由《冥想摄影练习》
作者Andy Karr和 Michael Wood拍摄
Andy Karr和Michael Wood著作的《冥想摄影练习》，这是一个可以将艺术创作输出的摄影和在生活中培养洞察力相结合的方法。摄影可以作为一种方法充分地临在，可以作为一种方法能够更加鲜活和更加纯净地观察和经验这个世界，这会让人更加地鼓舞。
如何练习冥想摄影
这里可以将冥想摄影的网站“鲜活观察”（“Seeing Fresh”）作为指导，当做作业任务经常地去练习，和经常温故知新。试图仅仅集中在色彩、纹理、简洁性或者光线上，将会给头脑和摄影作品带来一个清晰的崭新视野。
练习冥想摄影的改变，或许就是能够更好地与自己的与生俱来的天生观察力更好地发生联系，让人可以更加地信任这一能力。
练习冥想摄影可以更好地帮助自己认识到自己的头脑，能够更加清晰地认识到头脑是如何和何时做出“好”和“坏”的判断，也能看到更多的细节，当在追寻感觉到的一个“好的镜头画面”时，同时还能更多地注意到伴随来的愿望和害怕。太想获得一个“好的镜头画面”，常常错失发生在眼前的真实镜头。
Andy Karr和 Michael Wood拍摄
在推理思维的过程中不时会出现停顿，鲜活的知觉会出现。学着时刻认识和评估这些感知是冥想摄影练习的第一部分。
感知的灵光是简单的、新鲜的和直接经验的。在冥想摄影中，最终照片的力量来自于将清晰的观察和简单直接的表达联系在一起。
为了与你所看到的事物更加有力和准确地交流，你需要与感知待在一起。第二部分的练习称为视觉洞察力。这时你保持头脑的冥想状态：你的知觉处于柔软和好奇的一种方式下，没有挣扎。虽然我们称其为洞察力，但这不是智力上和分析得来的。你不是要把事情弄清楚，也不是带有感情地评估现场，也不是让你去拿着相机去捕捉任何东西。
第三部分的练习称为形成感知的等价物（这是伟大的摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的术语）。照片与知觉显而易见是不同的事物，但是我们的目标是产生一幅画面，能够相当于我们所看到的。我们不必试着将照片弄得更有趣，更戏剧性亦或其他怎样。
1. 色彩
色彩是冥想摄影的第一项作业，因为色彩最容易辨识，也是能激发觉知的强大灵感。这是一项你可以反复进行的练习。色彩令人愉悦，色彩是微妙的，色彩没有含义，脱离了头脑所赋予它的意义。
拍摄色彩让你来寻找某种可以让眼睛和思考同步的事物，当你完成这项作业时候，仅仅将注意放在色彩上。你的目标应该简单而清晰。
试着避免被五颜六色的物体吸引，那些你认为“色彩缤纷”的事物。放下你正在看某样东西的概念，看着色彩的世界，看着红色之红的特性，蓝色之蓝的特性，而不要强加任何东西在上面。
冥想摄影网站“鲜活观察”
（“Seeing Fresh”）色彩练习投稿
2. 质地
当做这个作业时，重要的不是让你去寻找有质地的东西，而是体会质地本身的视觉经验。用你的眼睛、大脑、腹部去感知表面，如果你拍摄有质地的东西，你可能会想“树皮是粗燥的，岩石是锯齿状的，我应该去找这些来拍”。当你找到它们时，你可能拍摄的时候并没有在体会它们的质地。你看着它们，而它们只是加强了你头脑中的概念“树皮是粗燥的，岩石是锯齿状的”。这就破坏了这项练习的目的。
冥想摄影网站“鲜活观察”
（“Seeing Fresh”）质地练习投稿
3. 简洁性
这是有关空间中对构成形式的体验。你的目的是在形状和空间产生强烈对比的地方去认识觉知，形状构成的体验会因为围绕周围的空间而得到强调。
人们会错以为这项作业就是去拍摄“天空中的竖线”，他们会拍摄以天空为背景的电话杆，以天空被背景的光秃秃的树，对着天空的烟囱，这样就太乏味了。这项作业的挑战在于进入简洁性的体验，而不是去寻找适合这种描述的事物。
视觉空间可以由一面红墙，一匹灰色的织物或者一片平滑的海边沙滩。也可以由黑色影子作为背景，灰色路面，桌面，一片光滑的混凝土组成。甚至天空也能产生空间体验，如果我们不认为很乏味。简朴背景下的物体将会被视觉空间所围绕。
冥想摄影网站“鲜活观察”
（“Seeing Fresh”）简洁性练习投稿
4. 光线
这项作业的目的是注意光线的图案，而不是被光线照亮的事物，也不是阻挡光线的物体产生的影子。
你可能会遇到光线充满戏剧性，一缕光线产生基本的氛围的场景。拍下这些新鲜的场景并没有什么错，但这不是我们要寻找的，我们需要寻觅的仅仅是光线本身的图案。
阳光和人工光源都会产生辐射状的设计，但可能你会发现与阳光下形成的强烈和明确的图案一起进行工作会更容易一些。你可以在室内也可以在室外完成这项工作，只要你看到光的片状、条纹或者反射的地方。
冥想摄影网站“鲜活观察”
（“Seeing Fresh”）光线练习投稿
5. 空间
这项空间练习的挑战在于将你的目的从看到空间里的形状转移到观察视觉空间本身——看到围绕事物和在事物之间的空间。经常我们只注意到空间中的物体，而物体间就成了视觉黑洞。我们已经习惯于看事物，以至于忽略事物会让我们产生失衡感，这会令人不安和刺激。
所有感觉会在空间中出现，甚至是色彩、质地、光。将你眼睛和头脑的注意从事物转到空间上，你需要放松用概念追逐感知物体的习惯，你需要把观察调整到这种弱化有形事物的体验中，将之照亮。
冥想摄影网站“鲜活观察”
（“Seeing Fresh”）空间练习投稿
最后以摄影师Jay Maisel，也是“Light on America”一书的作者对《冥想摄影练习》这本书的评价作为结束。
“这不是一本你通常意义上有关‘如何成为一名好摄影师的’书，这会带你进入更深的水中。它要求去探寻，并承诺带你进入崭新的领域。在其他方面，你会以新的方式考虑知觉。如果你没有任何怀疑地仔细研读这本书，它将会逐渐扩展你的思维、观察和摄影。”
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