曾经有许多朋友在创作故事时遇到了不少困难（当然也包括我），故在这里辟一语录形式的摘录，望能助喜欢或初习写小说的同好，一起研究。
一：〈主题的探讨〉
真正伟大的剧本，是深刻地激动我们感情的剧本。 — 韦格箂
我们认为主题应当从场面和情节中自然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。 — 恩格思
主题是作家体验中的一种思想温床，这种思想是在生活暗示给作家们的，它潜伏在作家的印象仓库里，还未成形。当它需要用形象来体现时，它会唤起作家心中要形成这种思想的欲望。 — 高尔基．《主题与作者》
虚构的目的，在吸引人，因此必须贴近真实，戏剧不可随意虚构，观众才能相信。 — 贺拉斯（古罗马批评家）
一件不可能发生但成为可信的故事，比一件发生了但不能成为可信的事（对编故事来说）更优越。 — 亚理士多德．《诗学》
二：〈结构的可塑性〉
结构不可能是虚构的……不是出于形式上的需要，而是从表现出主题和作者对主题的态度那种构思中产生的。 — 爱森斯坦．《结构的问题》
如果戏剧真是意志的斗争……这种闹争必须时常隐藏在行动下面。……意志冲突不一定老是在敌对两人之间一??到底，有时可以分散在其它敌对人物之间，交错复杂地进行意志冲突。 — 亨利．阿瑟．琼斯
戏需要「建筑」— 「建筑」得符合于思想意念和生活材料，「建筑」得明智、合理、经济、引人，「建筑」得使建筑材料不致于妨碍观众看到主要的东西 —— 生活。 — 霍罗多夫．《戏剧的特性和戏剧结构的特性》
怎样去加强悬念？次序的改变（戏剧情节）能大大加强悬念。 — 贝克．《戏剧技巧》
三：〈人物〉
一个作家实在就是一个全能的演员，能用一支笔写出王二、张三和李四的语言，而且都写得恰如其分。剧作家在写人物台词之前，先把自己化为角色，设身处地，梦往神游，再考其关目，试其声音，然后把最准确、最传神的台词直书下来。 — 老舍
人物是我们写作时不得不注意的基本材料，所以我们必须了解人物，了解得愈透愈好。 — 埃塔列
祇有剧作家本人完全进入角色的心里情况下，任务才能够完成。幻象中，清楚地看到剧中人物，而且与之混得很熟，就是进入角色了。应该了解剧中人的命运，预见他的行为，理解他的内心。 — 托尔斯泰
人物只说为什么要上场是不够的，我们应该从关系中看出他们必须上场的具体理由；
人物只说为什么要下场是不够的，观众应当在事后亲眼看到了为哪个缘固才下场的理由。
不然的话，作者放在人物嘴里的只是借口，而不是理由。 — 莱辛．汉堡剧评
角色最好不是片刻被利用，祇有认为角色皆是有血有肉有思想的作者，也会考虑尊重所有角色，才会写得立体，写出好故事。
主题，不仅过是人物的总估价；
情节，不仅过是人物在行动之中。
个别的人物本身就是人世的一部份……人物无非是剧作家与观众之间的思想信道。
在人物里，抽象思想成为具体的形像 —— 并且有说服力。
人物动作的主宰，又是动作的目的。
从人物性格逻辑挥发展示中，故事就发展了，在故事的发展中，才产生人物性格的变化。 — 韦尔特．《独幕剧编剧技巧》
四：〈布局〉
叙述故事的法门之一：
任何故事都不能平铺直述，一条线说下去。必须各方面的铺排，要有起伏，有跌宕，一到了会出现闷场的时候，就要另辟蹊径。
叙述故事的法门之二：
转过去说故事的另一些发展，这些发展，必须有是有趣，能吸引人，不然，看故事的，就不再会看下去了。 — 倪匡．《到阴间去》
布局就是按照戏剧体裁的规则而分布在剧中的一段令人惊奇的历史。 — 狄德罗．《论戏剧艺术》
观众持续不断的兴趣，可以确切称之谓「将将疑疑的期盼」。 — 劳逊．《戏剧与电影的剧作理论与技巧》
高潮是观众中早已引起的紧张性，和带有感情的兴趣性达到了的最高点。 — 贝克．《戏剧技巧》
说明有四个特点：
１）好的说明方法要清楚。
２）必须有充份的理由，说明要自然，这些事实应当这样交待出来。
３）说明方法必须有趣，使必须交待的事实能抓住读者的注意，或乐意记住它。
４）必须使说明迅速交待清楚。 — 贝克．《戏剧技巧》
艺术家应当有升到最高处和落到最底深处的能力。 — 托尔斯泰
五：〈谈困惑〉
有了不少素材在手上，而不知如何布局者，或布局停滞不前，那毛病就在于他心中没有足够明确的要求（主题思想）来精选他的素材。 — 贝克．《戏剧技巧》
在剧作家创造每一戏剧情境时，必须对自己提出三个问题：
１）我该怎办？（对主题的观点）
２）别人该怎做？（人物的心理观点）
３）应该怎么做？（戏剧情境和社会意义） — 小仲马．《欧洲戏剧论集》
一个作家……发现自己写不下去了。他大体上知道要写的情境是怎么一回事，他不能推动剧中人物在这情境里自由地行动，原因是作者对那些不认为，情境是由人物创造的，也认为作者可以强迫人物在某些情境中，这样那样活动。 — 贝克．《戏剧技巧》
当你在一场戏中写不下去的时候，不要等待写作冲动而搁笔，而应该完全停止写作。研究那场戏剧情境，不要为研究而研究情境，而要研究了人物性格以后仍无结果，才将这场情境和以前的人物历史加以联系来研究……剧作家在仔细写出一个人物的历史之后，往往就较满意地写出那场戏来。人物历史的细节了解，时常能帮助作者看清楚人物能否进入这场戏剧情境之中。如果能进入，又怎样去进入。 — 高尔斯华绥
六：〈总体〉
我几乎可以说：我是为了最后一场戏而写剧本的。 — 易卜生
你问我怎样写戏，回答是：从结尾开始。 — E．李果夫
第一幕要清楚，最后一幕要短，全部要令人有兴趣。 — 大仲马．《编剧秘诀》
戏剧是人意志与限制，和贬低我们的自然势力或神秘力量之间的对比表现；它所表现的是：我们之中的一个推到舞台上去生活，去和命运、社会规律、其它人、自然，也和周围的人的感情、兴趣、偏见、愚行和恶意斗争。 — 布轮退耳．《戏剧规律》
剧作家在戏剧高潮紧张和集中注意力之后，让观众从紧张到平静，让人扩大眼界，时常可以使观众感受人生的尊严和美丽。 — 韦尔特．《独幕剧的技巧》
一切真正的艺术，它的内在思想和艺术性都是通过技巧表现出来。它一刻也不能排斥技巧，因为一旦离开了技巧，艺术就落入底级状态和自然状态，甚至不能成为艺术。 — 一九五九年第九期《戏剧报》
传奇无冷热，只怕不合人情。如其离合悲欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝。即使鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能轰天动地。是以人口代鼓乐，赞叹为战争，交之满场杀伐，征鼓雷鸣，而人心不动，反欲掩耳避喧者为何如！岂非冷中之热，热中之冷；俗中之雅，逊于雅中之俗乎哉！ — 李渔．《闲情偶寄》
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