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视点 | 《VOGUE》百年专辑:浓墨重彩——中国传统戏剧
2013-11-30 VOGUE 中国昆曲社
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【小编导读】
“文化、艺术、生命是没有国界的”,江苏省昆剧院院长柯军如是说。这段话源于《VOGUE》一百年拍摄专辑《浓墨重彩——中国传统戏剧》。在这一期中,他们邀请了京剧、昆剧界的五位大家,与Mario testino一同创作了这组特别的大片。中国戏曲的服饰、扮相不仅蕴含着主人公的个性、背景和命运,也传承着历史、人性、社会潮流的积淀。VOGUE力图从传统戏剧中汲取灵感,赋予现代妆容别具一格的面貌。
JAMES KALIARDOS
化妆师的创作感言:
中国的戏曲对我们来说总是充满神秘感,繁复的服饰与化妆,抑扬顿挫的唱腔,都特别令人着迷。在我眼中,中国戏曲特别具有艺术魅力,经过介绍,我才知道每一个服装细节、每一个妆容造型都具有特殊的意义。虽然并不完全理解为什么会这样来设计,但我知道这是一种古老的传承,是经过岁月雕琢的别具民族性的美感。
配合这次戏剧大家的拍摄,我以戏剧服装以及脸谱为灵感创作了一组妆容。说实话,我并不能区分每一个剧种的具体差异,但我可以直接感觉到其中蕴含的意义——是柔美还是阳刚,是青春洋溢还是成熟婉约。我想这就是超越语言之外的视觉艺术,无需过多解释,一切都可以慢慢体会。
VOGUE大片花絮——浓墨重彩:中国传统戏剧
艺术无国界,在这短短两分钟的视频里我们能够初步领略到不同领域美学的融合。那么,戏曲中究竟蕴含着怎样的美?首先为您呈上《衣妆之意》。
戏曲走程式化之美,很多道具、故事情节和人物表情不能真实地演出,全凭舞美、扮相、服装等来暗示衬出。一件腰裙,系在衣服外面,走路时两手拈着裙角,就表现出奔波凄惨的情境;文生头巾后垂的两条飘带,系到巾子边上,在左侧打个结,也可以表现出行色匆匆;元帅出征前,扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉……上下千年,纵横万里,都在方寸舞台上呈现出来。
除了服饰,脸谱作为戏曲的一大特色,也将人物的性格、命运预演其中。比如红色脸谱表示忠勇士义烈,黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,蓝色或绿色的脸谱代表一些粗豪暴躁的角色,白色的脸谱一般表示奸佞之辈……脸谱其实归纳起来也不过十几个类型,由于互相借鉴和演化,就派生出不可胜数的谱式。这些谱式以各种人物的形貌、性格特征为依据,有些类似星座的作用,对人物有一个初步的概括,观众一看就能大致了解登场的这位人物的基本信息,由此迅速进入情节。
除此之外,一些独创更能显示出戏曲之美、之独特用心。比如钟无艳,她是历史上著名的丑女,但能征善战,具正义感,且其事感人,所以在勾画脸谱时,就独创性地在她额上绘有莲花一朵,显示出其不同寻常的外貌,以一种奇特的美的效果暗示她的丑。如此处理,也只有中国的戏曲能够实现。
戏曲对服装、扮相和舞美的讲究,有时不仅是出于审美,更是一种尊重、礼节甚至是尊严的要求。比如京剧名家马连良先生,虽为“四大须生”之首,但他知道观众来看戏不只看他一个人,为此他不惜高价对演员服装要求做到“三白”:白护领、白水袖、白靴底,连龙套都如此,他甚至特别发放理发费,命所有演员上场前必须理发。戏服的面料、绣活、色彩搭配都经他审定,有些头盔是他看了古画后,自己设计描画出来的,比如《赵氏孤儿》中程婴镂金透空的员外巾,比沿袭下来的官中行头要精致得多。一直到现在,很多剧装公司给名角定制戏服时都会最先参考马派戏服。这是艺术大师对观众特别的尊重,和古典音乐会上的各种谢幕、盛装出席并无二致,只是在传统戏曲界演绎而来,更显得隐诲敦厚。
戏曲的各种上妆扮相、服装和舞美设计,其实一直与社会风气和时尚潮流在相互改良和融合。上世纪40年代初,雪声越剧团的艺人们就受清末仕女画的影响,设计了“褙裙”。这种褙裙罩在大裥裙外,正面用佩,佩长及脚面,呈现出简洁之美。还有短裙,有折裥的,有不打折裥,有网眼雕花的,有绣花、贴花、斜裁、平裁的……看戏的大上海摩登女性们很快就学了去,演绎出花样繁多的旗袍和裙装,令上海时装潮流为之一新。
另外,戏服、化妆中的一些材质,会因为时代变迁而不复寻觅,或者代价过大无法续用,比如旦角额上的装饰“点翠”需用翠鸟羽毛,因为动物保护的原因不再使用,改用蓝色丝绸等替代品。而珍珠、水钻、锆石等材质则因为工艺和成本的原因,得以大量使用。
随着纺织工业的发展,舞台戏服也开始采用乔其绒、光明绒等更为新颖的面料,类似于面料对于高级成衣定制行业的影响和互动,这些现代面料对于舞台艺术的影响更大。面料的构成和效果,使得戏服更加轻、巧、美和多样化,可以配合更多的流水动作,再加上灯光、舞美的设计,舞台上更加流光溢彩,观戏效果更出色。自有戏剧以来,戏台至第一排席位之间恪守着八米的距离,以便观众融入情景之中又出于戏外。时至今日,这八米之外的美,显然已经比百年前承载了更多的内容和看点。
内容来源:《VOGUE》第178期  网络
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