一把壶的制作要经过几十上百道工序。只有道道工序精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“工”有了相互比较的根本。
在绝大多数情况下，良工所制的壶明显地比一般匠人的作品更加精细。泥片打得好，明针功夫过硬，这两条再加上通过不断学习观摩，艺术修养的积累，良工制作的壶必然脱颖而出。
【陈洪平《线圆》】
除了通常意义上的工艺的粗细，如何分辨出制壶大家们的壶谁的工细、谁的工粗呢？十九世纪日本藏壶家奥玄宝曾经说过“泥不论粗细”，最重要的是形别、韵味。
史籍上明明白白地记载，徐友泉、李仲芳虽受业于时大彬，可做工明显地比大彬细，以至当时的达官显贵误以为友泉、仲芳青胜于蓝了。后来，徐友泉却明确表示：以我们的“细”，无法比得上师傅的“粗”。
顾景舟说“工”
顾景舟对晚清一代宗师程寿珍有这样一段评述：“程寿珍是太平天国之后的突出人物，他是制壶名家邵友廷的养子，其作品技艺娴熟，形制正确，粗犷中有韵味。中年以后，专制掇球、仿古、汉扁三种款式，是一位多产作家。”
【许卫中《仿古》】
顾景舟既是当代紫砂壶制作大家，也是紫砂壶鉴赏大家，他的这一段话十分清楚地说明：从个人制壶风格来说，程寿珍是承袭了时大彬、邵旭茂、邵亢祥等名壶家的风格，较为粗犷，但粗犷中又有韵致。
粗犷而有“韵致”的基本条件是技艺娴熟，即“做工老到”。好比不同的戏曲形式各有韵味，江浙人喜欢的越剧有其美感，东北的二人转、西北的秦腔也各有味道。历史留名的制壶大家均能粗能细，粗的地方如同粗工，而细的地方可能是一般细工永远无法企及的精细。
【沈彩娥《风华壶》】
做工的“工”
这里说的工，指的是做工。如果说紫砂壶的造型只是在构思阶段的话，那它还只不过是一张未经施工的图纸。而紫砂壶的做工就是指这张图纸完成的整个工艺水准。
没有精良的做工，再完美的图纸也只是空中楼阁。粗制滥造的工艺不可能将紫砂壶的造型美表现出来。紫砂壶是一种以泥作材料，以壶为载体的工艺精品，它必然要求艺人有熟练高超的技艺，并全身心地投入制作中，所费的时间通常也比较长(不同造型当然也会有所差异)。俗话说“慢工出巧匠”，艺人要有一种浸淫其中、物我两忘的平和心态。
【庄青《圣桃提梁》】
现代紫砂壶除了采矿、练泥和烧制之外，更为突出的是其制作过程。紫砂壶的制作，打个比方，是中国画里的工笔，任何写意、夸张、概括和一蹴而就的给你一双慧眼“大手笔”都是不需要的。同其他劳动密集型产品一样，高档紫砂壶不能机械制作，不能大批量生产，具有时代的唯一性。它费时费力，倾注了艺人无数心力与汗水。
在紫砂壶的成型过程中，因为点、线、面是构成壶体的基本要素，所以必须交待得清清楚楚。犹如中国书法中的蝇头小楷书写一样，需要凝神静虑、全力以赴：转折提按，皆守法度，毫厘不爽，一丝不苟。凡遇点，须方则方，须圆则圆；凡遇线，须直则直，须曲则曲；凡遇面，须光则光，须毛则毛。这些，都不能有半点含糊。否则，一点不到，功亏一篑，就不能造就一把好壶。
【钱丽媛《润竹》】
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