“云迪现象”是宁静致远的文人风范

李云迪演奏的曲目相当广泛，其表现力也更加富于变幻。他的十指灵动，似一匹骏马，在时而优美华丽、时而抽象，可以浪漫诗意地重现肖邦，亦能热情奔放地演绎李斯特。他的技艺非凡，情感表达充沛、恰当，毫无疑问，李云迪已经是我们这个时代最浪漫、最诗意、最杰出的国际钢琴大师 ... [访谈实录全文]

1云迪现象：狂躁中国的安静

2寂寞哀伤是人类最伟大心理

3作为80后参与中国形象塑造

　　李云迪： 1982年出生于重庆，国际著名钢琴家，当代浪漫主义钢琴家。2000年代表中国参加肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。

“云迪现象”是宁静致远的文人风范

搜狐艺术：您即将在北京工体举办李云迪钢琴演奏会，在曲目安排上会有什么考虑？

李云迪 演出照

李云迪： 这是我第一次在工人体育馆，特别在北京做这样一个有别于在古典场馆的音乐会。这一次安排在工体，特别是与大家一起跨年，主要希望能够以一个轻松的方式，同时能够把传统的古典音乐与大众一起去分享。

大部分曲目都是从过去十年以来我个人非常喜欢，也比较有代表性的传统钢琴作品。比如肖邦的《波兰舞曲》、《夜曲》，还有民族特色中国传统作品，像《在那遥远的地方》、《彩云追月》。还有京剧味很浓的改编《皮黄》，再加上今年开始在全世界各个地方表演的贝多芬几首经典作品，像《热情》、《悲怆》、《月光》这几首作品，大概是这样一个步骤。

搜狐艺术：有乐评家指出钢琴界出现了“云迪现象”，并且李云迪的音乐与中国古典传统乐曲结合，您怎样看待所谓的“云迪现象”。

王岳川：80后的李云迪先生尽管很年轻，但他已经成为一个李云迪现象。小小的李云迪18岁就获了肖邦国际钢琴金奖，可以说15年之间缺席的一个大奖，被一个中国人，而且被一个18岁的小伙子拿到了，这让世界很震惊。这也代表了中国新的国际形象新的钢琴形象。

这种现象我认为有三个方面，第一代表文革以后狂躁的中国安静下来了，和国际上思考的中国，诗意的中国，美丽的中国形象合拍。第二李云迪先生坚持自己的道路，包括刚才谈到最近12月31号才真正走进称之为朴实性，或者叫世俗性的娱乐的方式。但是我相信他弹钢琴那一刹那间，不管在什么地方，仍然活在古典的、优美的、典雅的。第三李云迪代表了一种精益求精的现象，我们知道钢琴界淘汰人是很厉害的。

“云迪现象”从这个意义上可以说，他代表了一种精益求精，止于至善，潜心治学，宁静致远的文人风范。所以我听他弹钢琴的时候，不觉得是跟我炫技，相反引入我在思考，引入我在放松的呼吸中进入他的世界。

向勇：我们对李云迪的了解，主要他作为一个钢琴家，而且是一个成名非常早，在国际享有盛誉的年轻钢琴家。现在整个中国的文化也好，还有我们每个人去诠释中国文化都会面临一些中西关系，中国传统和现代的关系，以及本土和全球的关系。我觉得传统的东西如果不跟现代大众的东西结合，那只是在专业人士方面小众影响，这种影响力，相对来说还是有限的。

忧郁是大家对肖邦标签式的阐释

搜狐艺术：从了解“云迪现象”到云迪品牌，很多网友对您的了解，觉得您弹肖邦作品的同时个人也有一种忧郁的气质，您怎样看待这样的评价以及您个人性格与琴曲之间的关系？

搜狐艺术嘉宾访谈

李云迪：其实无论是对肖邦还是对我，忧郁是一种片面的理解，比如诗意也可以带有忧郁，带有忧伤。忧郁是大家标签式对肖邦的阐释，可能对他命运一种阐释。但是他在音乐里面其实充满着很多英雄的情结，包括他写的《波兰舞曲》民族自豪感，特别爱国的情操。肖邦有一句话说得非常好，爱祖国高于一切，这是他的名言，其实他内心世界是非常豪迈的，音乐表达形式从专业来讲，非常中庸，非常诗意，藏在花丛中的大炮，形容他的音乐风格，其实跟他的人和他的精神是不完全一致的。

向勇：中国人在美学上比较重视综合之美，是一种静默的哀伤，这种静默的哀伤是人的理性和感性。每次看云迪的表演，我就特别想到综合之美，肖邦为什么适合李云迪，这种静默的哀伤，是人类最伟大的心灵。每次看到李云迪的演出，他的气质，在表演上细节和整个场景的氛围，至少让我本人笼罩在这种静默哀伤的综合之美当中去。

搜狐艺术：在古典钢琴演奏过程同时，也尝试与当代文化结合，面对西方乐器以及中国古典音乐，您怎样在演奏中进行调整？

李云迪：当然本身流行和古典是有很明确界限的，古典音乐讲究专一，而且非常保守，相对来说封闭和个性化。古典音乐不需要考虑大众想法，只需要把音乐或者过去一种文化传统完整地保留和传承下来。

我们身处这个年代，同时包括我们朋友、同学，还有同代人，整个社会和进程在发展方面是有变化的，跟以前比如说霍诺威兹生活的那个年代，或者卡拉扬生活的那个年代，或者像肖邦、贝多芬那样的年代截然不同了。我从小喜欢热爱古典音乐，但同时从生活，从平时接触，等于现在这个状态，其实你是置身于这个时代了，也不能完全切割和现在一个时代的现实状况。

中国文化的重点，它的包容性是非常强的。我在中国受教育、成长，然后学习西方的音乐。之前很多人问，会不会因为生在中国没有办法去理解西方或者像肖邦，或者像贝多芬，我觉得完全不需要这种担忧的，因为中国已经有一个很好的文化土壤，而且艺术这个土壤在各个领域是完全相通的。比如中国的诗词，还有古典的文学作品，这已经有足以丰富的感受和情感，让你去感受，去接触，或者去容纳，像肖邦，或者贝多芬、李斯特这些大师的音乐或者文化。

80后参与中国形象塑造 释放才能

搜狐艺术：您是80后中的已经有国际专业地位中的奇才，您也参加过多场国际大型演奏会，您怎么来看待当今中国文化现象以及世界对中国的形象认识？

李云迪：音乐这一方面来讲，我了解比较多是音乐界，关于钢琴，全世界有很多中国艺术家，包括音乐家，还有钢琴家都在不断释放自己的才能，同时在全世界也赢得很多赞誉。从这一点来讲，目前中国算在文艺复兴这样一个崛起的过程。

李云迪接受搜狐艺术访谈

王岳川：我觉得李云迪参与了这个过程，中国的文艺复兴不仅仅只是做国学的人。因为您正在参与中国形象的塑造，而这些正是未来参与中国形象塑造的人们。

向勇：中国的伟大复兴其实根本上是文化的复兴。李云迪也谈到了艺术的包容性。随着时代的发展，中国文化成为全世界可以共享的一些价值观念，李云迪用自己的钢琴生涯，用他的作为在做出努力。随着经济水平的提高，所有的老百姓，都需要有一种具有人文价值，人文追求，人文素养的强烈诉求。现在这个时代当然也是要有更高的追求，不只是一般意义上低层次的，这种也是我们现在钢琴，传统文化这种越来越普及，越来越渴望的一个基础。当然这个文化时代更是一个用我们的努力，去照亮中国文化的时代。

搜狐艺术：您接下来除了在音乐上的深造之外，未来有什么样的发展方向？

李云迪：应该12月31号在工体算是我今年在国内的最后一站，也是展望未来，明年上半年会在欧洲，像伦敦、巴黎、柏林爱乐，还有捷克等等一些欧洲城市进行巡回演出，同时也会灌录明年新的唱片。我觉得音乐道路是一个漫长的过程，我因为还算年轻吧，还有很多需要去学习，同时去成长的，在这个过程当中，非常感激这个时代，还有感激自己的国家有这么一个好状态和条件，能够支持我们这一代年轻人在这样一个丰富的、快速的社会去发展。同时随着文化的不断发展，音乐家、艺术家、文人也有更好的展示平台，全世界能够倾听来自中国的声音，这一点无疑是非常幸运的。