自从贾樟柯说了：“拍电影是我接近自由的方式。”这个句式很快成了个套用性很强的金句。
《逆光飞翔》的剧情很简单一点都不复杂，概括就是“青春期的自我表达突破”：男一号是一个盲人，而弹钢琴是他接近自由的方式，女一号是家境原因被迫在奶茶店送外卖的姑娘，跳舞是她接近自由的方式。于是在爱情作用之下，他们两个都跨越了原先重重的障碍，努力接近自由了。对盲童来说，弹琴是逆袭，而对于奶茶妹来说，跳舞更是奢侈。而在这个浅层次阻力之下，还有一个深层次的阻力，盲童如何坦然接受自己盲人的身份；奶茶妹对于自己内心不自信，因此她无自尊地爱跳舞社社长，尽管明知他是一个烂人。
（图注：《逆光飞翔》剧照。供图。）
在青春励志片中，这种热血特质的剧情有天然符合观众预期的营销功效。而作为“人体奇观”的舞蹈来说，这是天然适合电影表现的艺术门类，它们出现在电影中的频率大大高于画家、雕塑家、作家等其他职业。我记忆中就有《舞出我精彩》，《名扬四海》，《街舞少年》等等。拍一个作家战胜自我困境的外化动作怎么拍比较合适？难不成让他拿着圆珠笔满屋子跑吧？不过，科恩兄弟早年的《巴顿芬克》在这方面做了有意思的尝试。
既然标题开宗明义就表明了是一个草根光明地逆袭的故事，于是台湾导演张荣吉在光影上做了关于逆光拍摄的尝试，比如当女主角看到心目中的偶像翩翩起舞的时候，那一束逆光处理非常漂亮，摄影角度上尽量采取仰角拍摄，有阳光漏进镜头。这是所有华彩段落的处理，就好像1961年的《蒂凡尼的早餐》中，导演布莱克爱德华兹为了避免镜头里暴露出奥黛丽赫本的苍老，于是将所有关于她的镜头都加了柔光镜的效果一样。
除了逆光处理之外，每当男女主人公陷入低谷的时候。在摄影方面，导演也同样有独到的设计，采用黑夜中比正常曝光度略低一档的拍摄方式。此外大光圈浅景深的拍法让观众不觉得小清新都难。除了摄影之外，本片还有一个关注点：剧本根据黄裕翔本人真实经历改编，而电影中扮演这个角色的正是黄本人。
其实豆瓣开始弥散的“小清新”让人厌倦让人吐槽的原因不在于清新二字，而在于之前定型的“小”字。而当这种内在缺乏扎实根基的风格大批量袭来的时候，很容易就透支了观众对它的好感度。
这本来是一个慢慢悠然叙说的青春期成长电影，但是排在热火朝天的中国内陆院线档期上映，就好像一场要求来宾体面着装的高档舞会，当你穿着淑女裙慢条斯理地走出来，却发现你身边的其他女孩早有准备虎视眈眈，不是比基尼就是深V开胸晚礼服。
出品人王家卫觉得心里委屈，专门出面写了一封信要求影院多加场次。但其实这部电影的成本压力并不大，首先从内容来看，它脱胎于导演早年拍摄的偏纪实性的短片《天黑》，根据盲童黄裕翔自身弹琴的经历和帮助女孩寻找跳舞梦想的故事改编。在剧情上已经有了成功先例。再从资本来说，总投资数量比较小，3000万台币折合下来等于750万人民币，根据“文化部长”龙应台的访谈，台北市和台中市给了本片总计400万台币的拍摄补助，另外还有拍摄过程中的取景便利和帮助。台湾本土票房也不错，总计5000万台币，分账回本应该在2000万台币左右，再加上香港和海外版权代理的销售。一部青春片的盈利也不算太糟糕。
何况作为励志片来说，本片也缺乏真正在内陆大卖的核心要素：就是当下性和本土性。影片结尾比较冷静，热血是需要的，但是现实还是残酷的，女孩输了，男孩也没一步登天，不过没关系，继续努力就好了。这一贴成功学的清凉剂很适合当下容易心理失衡的中国青年们。
所以，其实本片或者这一批台湾电影真正的启示在于，在市场化浪潮席卷而来的今天，内陆政府究竟应该扶植什么样的电影？是歌功颂德献礼片，还是能平衡艺术性和所谓正能量的电影？是给功成名就的老电影人继续锦上添花还是让观众心里持续添堵？怎么更好地给那些电影新鲜血液们一次进入院线的机会。让更多的青年人通过电影来接近公开表达的自由，而不是小规模放映的自娱自乐。这才是在语境下讨论中国电影工业《逆光飞翔》的真正意义。
（责任编辑：王晶）
