《地心引力》的大片气质，首先直观的体现在电影与影院观众共同营造的声响对比上。只要不是在养成文明甚至虔诚观影习惯的艺术影院里，和往常一样，开映前以及17分钟长镜头刚开始时，聊天声、讪笑声、打电话声不绝于耳。可不用等到卫星碎片制造瞠目结舌的灾难，雕刻于大银幕上的广袤宇宙和深邃黑暗，已经让之前嘈杂的观众自觉消声，男孩不再搭理旁边吐槽办公室政治的女朋友，技术派观众暂停了“评论音轨”，就连咀嚼爆米花的声音都消失于无形。再往后，注意力被一个个难题成功牵住的观众，再也不需要意识到这几乎是一部只有两个角色，并且很大部分时间都是呢喃独角戏的“艺术片”，而能跟着倒霉的女主角斯通博士，同步陷入绝望又同步燃起希望。这种时候，谁的手机和微信要是不小心响起，相信他一定会无地自容到想跃入黑洞自行了断。
（《地球引力》是一部太空科幻惊悚片，由《人类之子》（Children of Men）导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）执导，图片为电影宣传海报，源自网络）
观众难能可贵的安静，正如同将叽叽喳喳的孩子丢到天文馆实景太空厅的效果，几声啧啧感叹后，就是目不转睛的催眠般魔法。《地心引力》的这番大气，源于导演阿方索·卡隆成功的将发展了一百多年的电影，去繁为简的还原为这门第七艺术诞生之初的奇观属性。想想1895年12月28日的那列吓跑观众的火车，对《地心引力》最高的赞誉或许该是这样的排比：它出现的意义就如同第一部放映电影《火车进站》之于巴黎市民，第一部有声电影《爵士歌手》之于时年即将失业的现场乐队，第一部彩色电影《浮华世界》之于柯达胶片。人们惊奇的发现，有关电影生产机制的那些商业类型化、有关电影艺术和流派的争论，到了这里不再有意义，《地心引力》的故事是如此简单，制造难题解决难题的最基础剧作方法、电视直播里早就有的传统魔术逃生节目，可同样成就电影艺术的技术属性，在此片里就发挥了最大效用。如果说同样剧情简单到二元对立的《阿凡达》是第一部真正的3D电影，那么可以让《地心引力》加冕第一部真正3D-IMAX的桂冠。
也就是说，这样一部“大片”，毕竟是阿方索·卡隆用3D特效在IMAX尺度上的精雕细琢出来的，也就最好在IMAX场域里欣赏宇宙。很幸运，我是在首尔永登浦CGV影城的4DX影厅完成的“太空之旅”，4D影院本来早就成为任何档次游乐场的标配，给你戴上一副立体眼镜，座位抖动两下、对脸喷点水雾，好了，交钱散场。从技术本质上看来，首尔这场《地心引力》的4D-IMAX之旅也与游乐场无甚区别。只是影院非常用心的针对斯通博士90分钟逃生苦旅中每一处细节，让观众有了近乎完美的身体感受，飞溅的太空垃圾、与联盟号逃生舱崩扯着的降落伞、高速坠入大气层的天宫残骸，座椅一阵阵的震动、耳边偶尔扇起的热风和时不时抚过脖颈的凉气，这一切的影院DIY技术，实现着阿方索最渴望的观影效果——让观众成为电影中的“第三名宇航员”。
有了巨大的IMAX尺度，加上从宇航头盔传达的主观镜头，都让“第三名宇航员”的观众加剧着与主角同步的恐惧孤独感。从事故初始时被弹射出去旋转不停的眩晕头盔视角，到望着惟一同伴麦特渐飘渐远，先主观再客观的剪辑顺序，能让观众知晓和感受Ryan面对的是什么困境，再随着其愈发薄弱的喘息，陷入到空旷的绝望情绪中。等到了斯通博士在与地面电波“人同狗讲”时，镜头才回到了客观小景别，观众伤心的看着逃生无望的主角选择关闭氧气、舒服睡去。
走出电影奇观后的观众，当然很容易就想到阿方索传达的大国太空政治，主角的逃生过程，是从美国航天飞机到俄罗斯联盟号空间站再到中国神舟载人飞船的逃生舱，而这一场历险的罪魁祸首，则是用来“打扫”废弃卫星的俄罗斯导弹。这其实无需刻意，因为目前实现载人航空的，确实也就这三个大国，并且当下也就暂时只有中国热衷于宇航领域。而隐含着的些许宗教元素，或许由于阿方索本人并没太多信仰情结，而只是布景上的刻意安排，反倒有了可供解读的乐趣。斯通进入俄罗斯联盟号空间站里，操作面板前高悬着一个东正教的圣母像，随后在逃生舱中陷入绝望的她，没多久就平静下来，似乎等待着进入天国的最终时刻；而来到天宫号空间站时，满布中文的操作板上方，有着一尊弥勒佛，转世下凡的时刻到了。
（责任编辑：代金凤）
