关于艺术，我们应该知道些什么
文/郑渝川
所评图书：
书名：《艺术原来如此神奇》
作者：（英）安迪·潘克赫斯特、露辛达·郝思礼
译者：吴海星
出版社：中央编译出版社
出版日期：2013年10月第一版
说到艺术，我们的第一反应一定是曾经留下深刻印象的那些出类拔萃的艺术名作。再古板的艺术理论家，在这种时候，也不至于反射性的首先想起概念。那么，为什么艺术名作可以给我们留下深刻印象？我们又是根据什么认定那些作品堪称杰出？杰作与杰作之间有着巨大的差异性，我们都折服于其魅力，究竟有没有理解到艺术作品的特质所在？
我们欣赏并完成对艺术作品的鉴赏，当然有来自人对作品符合或逆反美学原则、现实反映原则的审美直觉，但更起作用的，则因为我们受到作为包括理论、概念和评价方式体系的艺术的影响。艺术家、评论家、理论家是这套体系的创造者，并引导公众接受。我们是那样的反感“标签”和“标签化”，但不容否认的是，“标签”是帮助人走近和拥抱艺术的助力。当然，也有些理论家和鉴赏者陷入对“标签”的迷恋、迷信，从而脱离了审美直觉。
英国著名的表现主义具象画家、伦敦绘画学院创办者安迪·潘克赫斯特和作家露辛达·郝思礼合著的《艺术原来如此神奇》一书，全彩展现了古今80幅杰出油画和雕塑作品。这些作品是在全世界范围内选取的，其中最古老的作品来自拉斯科洞穴的壁画、古埃及墓穴内的油画、古希腊雕塑等，较新作品则分别出自马克·罗斯科、安迪·沃霍尔、布里奇特·赖利这样的当代艺术大师。
这本书印制精美，让读者能够近距离观看保罗·塞尚、马歇尔·杜尚、文森特·梵·高、克劳德·莫奈、爱德华·蒙克、巴勃罗·毕加索、列奥纳多·达·芬奇等历代艺术大师的代表作。作者在每一篇目中都对艺术家创作作品时的想法作了介绍，引述了对这些名作形成渐趋合一的鉴赏评价结论（标签）形成起到了重要作用的评论家点评（或艺术家自己的总结），并就艺术作品体现的主题和元素进行了解读。
全书分为10个主题章节：表现、美、叙事、戏剧、色情、现实主义、形式、运动、失真和象征主义，并在各主题下进行了进一步的细分，使得每幅艺术名作对应一个代表性的艺术元素（标签）。正如前面已经提到的，“标签”和“标签化”危险而令人反感，尤其可能脱离作品和审美直觉。《艺术原来如此神奇》这本书所作的主题和元素细分，是审慎而适度的，从而有效控制了这些风险（之所以用“控制”而不是“避免”，是因为艺术鉴赏自觉因人而异，审慎适度的标签化仍然可能让部分读者、观赏者滑入迷信的泥淖）。比如在“表现”一章的“笔触”一节中，在评述分析文森特·梵·高的名作《乌鸦群飞的麦田》时，书作者给予的解读点评就是深入而凝练的，着重强调该幅作品浓厚有力的笔触是如何写活风景，再让活化的风景传递给观赏者以压力。
