齐白石，宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。湖南湘潭人。是我国21世纪著名画家和书法篆刻家，其画印书诗，人称四绝。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
胡沁园像
黎夫人像 纸本设色 辽宁省博物馆藏
《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。
镜心 设色纸本
愿天图 抱乖乖 纸本镜片
不倒翁 1922年作 上海朵云轩藏 不倒翁 1926年作
生炉图 纸本立轴
偷桃图 纸本立轴
东方朔 纸本立轴 人 物 纸本立轴
渔者 纸本立轴 一叶渡江 纸本立轴 渔钓图 纸本立轴
偷桃图 纸本立轴
石涛作画图 纸本立轴 石涛作画图 (448万元,2009年11月中国嘉德)
铁拐李(268.8万元,2009年中国嘉德)
东方朔献寿图 (302.4万元,2009年11月北京保利)
呼 雷 镜心 设色纸本
此幅《呼雷》是白石老人一生创造中惟一此题材的作品。极有想象力，具有“漫画”般的意趣，又有丰富的浪漫主义情怀。根据胡佩衡先生回忆，老人一生创作人物画虽多，但对每一幅作品都极其认真，每新创一人物形象，都要反复思考，起完草稿后，经过多次修改才进入最后创作的。《呼雷》这幅作品在齐白石的所有人物画中是极为特殊的。首先是他的“拟人化”，天上的雷公是只公鹞的形象，手拿利斧，试想天下有何等画家有此想象。故白石老人也自题云：“不见故事”也。二是他的对比呼应，白石老人通过画面人物与景象的上下呼应，使“我自岿然不动”的人物形象极有感染力。三是题跋。此画的跋尤其是末跋分明是一篇小散文，将此画创作过程与内心感受一一写入跋中，风神意趣，不在“画下”。四是题字书法，白石老人的书法在近现代众多画家中是最出名的。
仙姑 立轴
观音像 55×21cm
“作画妙在似与不似之间”，此乃白石名言。古今写意人物画，有能似而不求似者，有不能似也不求似者，齐白石无疑当属前者，他不同于那种玩笔墨游戏的画家。他画过肖像，有写实的功夫垫底，把握特征能力很强，又注意从生活中积累素材，因此他笔下人物总是有较多面目，神情姿态亦较丰富、鲜活。用笔随意、不拘格法、朴拙老辣、简约直率，略于写形体貌却精于传神达意，同时幽默天真，饱含浓浓的人情味和生活意趣，这可谓是齐白石大笔写意人物画的基本风格。客谓余画观音大士，何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也。
刘海戏蟾 1942年作(313.6万元,2009年11月中国嘉德) 刘海戏金蟾 1952年作 (1120万元,2010年12月)
无量寿佛 镜心 设色纸本 34.5×34.5cm (82.88万元)
如果说，齐白石的花鸟画是成立其艺术成就的典型代表，并在八大、石涛以来的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神。那么，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。19世纪20年代，齐白石的人物画多以佛道仙人为主，此帧《无量寿佛》即作于此时。齐白石的人物画往往执笔涂抹，不入常格，主张“妙在似与不似之间”。此画写一趺坐的无量寿佛，造型生动传神，笔墨凝练简约，线条自由率意，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。画左上方是典型的由《天发神忏碑》与《三公山碑》一脉相承的“无量寿佛”画题，增强了画面的气势，与画像相得益彰。无量寿佛又称长寿佛，是阿弥陀佛的化现。这是齐白石笔下的最受欢迎的创作题材之一。它不仅寄寓了画家祈愿佛陀加持众生健康长寿的美意，同时也迎合了“家家观世音，户户阿弥陀”的民间净土宗信仰风尚。
西城三怪图 1926年作
齐白石的人物画，早年较为工谨，甚至还画过极为写实的擦炭像。而变法成熟之后，大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。近现代人物画家，很少有齐白石人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放。齐白石的人物画带着浓郁的人情色彩，有时又近于漫画的思维。由题识我们知道了此画的缘由，盖出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊。该画款识为：“西城三怪图。余客京师，门人雪阉和尚常言：前朝同光间，赵撝叔、怀砚香诸君为西城三怪。吾曰：然则，吾与汝亦西城今日之两怪也。惜无从人。雪阉寻思曰：“臼庵亦居西城。可成三怪矣。一日，臼庵来借山馆，余白其事，明日又来，出纸索画是图。雪庵见之亦索再画，余并题二绝句：闭户孤藏老病身，那堪身外更逢君。扪心何有稀奇笔，恐见西山冷笑人。幻缘尘梦总云昙，梦里阿长醒雪庵。不似拈花作模样，果然能与佛同龛。雪庵和尚笑存。丙寅春二月，齐璜。”
山水册 (1.94亿元,2011年11月中国嘉德)
齐白石作于1931年秋的《山水册》为其为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共十二开，每开34.5×35厘米。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《菏塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
借山吟馆图 山水条屏之一 1932年作 重庆市博物馆藏
袖手闲行(246.4万元,2009年11月中国嘉德)
春江水暖 纸本镜框 行舟图 立轴 (1288万元,2010年12月北京保利)
看山觅句图 纸本镜心
一帆风顺 立轴 (201.6万元,2010年12月中国嘉德) 秋山茅屋图 纸本立轴 (560万元,2010年西泠秋拍)
山 水
齐白石《山水》与众不同，荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、屋压得很低，使观者更觉江水的浩瀚无边，再加上长长的行书题跋，不仅增加了这幅作品的文人气息，而且在构图上凭添了奇特的效果。读诗看画，可以深层次地了解画家借画所传达的对人生的认识，进一步欣赏齐白石绘画艺术所特有的魅力。
罗浮觅句图
齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。
溪流垂钓图 纸本设色
此画从构图上来看，可谓绝妙之作。画家画景仅简练地画一坡，坡上有二棵柳树，一棵用浓墨，一棵用淡墨。柳条用笔灵活自由，线条垂下而活泼。坡后一笔不着，却能表现出一片汪洋。画面布局很别致，在树梢的顶端，用没骨法画出山峰。画家在此画中的构图不受任何拘束，手法大胆而自由。同时，画面的高度简练，既体现真，又能体现画面美，是雅俗共赏的范例。
还家图 纸本墨笔
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴, 上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。27岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此山水画深具金石趣味，画法凝练而意韵具备。
水乡 斜阳垂柳
蕉屋图 镜心 1925年作 139×42cm (238.288万元)
