《吻》
1907--1908，是里克姆特的代表作之一
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。
在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，
使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
他的绘画吸收日本浮世绘风格，注重构图，强调几何与曲线，比起古典绘画更丰富装饰性，像是速写草图大面积的修饰。而在分离派时期他创办的《Ver Sacrum》杂志，则完全可以看做是早期平面设计的雏形。简洁的线条、点线面的元素、严谨的排版、鲜明而少的色彩以及曲线与直线的讲究，都是19世纪平面设计史上典型的作品面貌。
借用女人与情欲表达他对自身的毁灭，是他作品一直表达的主题。他在自己的画室里看女人间的相处，了解女人，捕捉女人，思考女人，女人就是他的眼睛，是他的笔触，是他透缝看见世界本质的元素。
他画女性的世界，强调女性的地位，贬低甚至否定男性存在的价值。他画欲望，画母体，画拯救，可是这一切都是在更进一步地否定自身存在的价值，在说自身的毁灭。每一处表现爱的地方都同时暗含着可怕与毁灭。
他的主要代表作品有：《吻》、《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》、《满足》《达娜厄》、《女人的三个阶段》、《莎乐美》、《金鱼》。他是20世纪欧洲最多产的艺术家,以其独特的绘画风格震惊世界画坛,他不仅仅是在表现着一个个女性形象,而是在展示一些真实和独立的人类灵魂。
《满足》(吻的前身作品)
这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。
这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，
并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。
画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，
除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
《女人的三个阶段》
画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,
这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
《女人的三个阶段》也是画家具有代表性的作品，克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。
上图的放大局部
《少女》
审美的极端、装饰艺术的形而上学，战争带来的心理危机以及弟弟的死亡，
促使克里姆独特重新思考了人生。他将视角从古典绘画走出，并摒弃古典，
用象征主义的手法描绘人类的苦难和空虚。
《金鱼》
在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，
若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。
画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，
装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。
《生与死》
克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。
“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”
华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。
《达娜厄》
达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。
这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。
克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，
他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，
描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。
《新娘》
晚期的克里姆特，已经从思考自我的毁灭演变成了直接否定自我的地步，并且发展成为否定男性的存在意义。女同性恋情节的表现，使他已完全沉入到存在的更深思考中。
一个新娘梦见的竟然不是新郎，而是一些女同伴的影像，新郎的存在不过是一个附庸。
怀着这样的思考，克里姆特于分离派内部激烈分裂的时期逝世。
《朱棣斯》
《莎乐美》
画中莎乐美的形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感，而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。
画家以写实的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。
妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰空间。
《Galerija》
《美人鱼》
《舒伯特》
《Bildnis Fritza Riedler》
《女朋友》
他的几幅风景画作品
阿德勒·布洛-赫鲍尔夫人Ⅰ》
他绘制于1907年的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》
是他黄金风格的巅峰之作，“二十一世纪的蒙娜《丽莎”，也是至今为止世界上最贵的一副画作。
以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，成为世界上最昂贵的油画。
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