他是当代最著名的大提琴家之一
有幸随两位大提琴巨匠
米沙·麦斯基
1
巴赫《大提琴无伴奏组曲》
第一号前奏曲
2
圣-桑《天鹅》
在圣-桑最著名的大提琴小品《天鹅》中，麦斯基又采用了比多数大提琴家都更慢的速度来演奏。对于抒情曲目而言，越慢越难，它需要更加精准细腻的控制，稍有不慎，音乐的流动性和结构可能就面临断裂。而麦斯基的演绎则无疑使圣-桑的《天鹅》更加雍容华贵、更加优雅深情。
3
海顿《C大调第一大提琴协奏曲》
末乐章
海顿的两首大提琴协奏曲历来被视为大提琴曲目文献中的珍品佳作。打扮时尚的麦斯基从外形上看，似乎与“古典风格”相去甚远。但琴音一出，谁也无法否认其风格无比纯正。而《第一大提琴协奏曲》末乐章中海顿音乐明快、质朴、优雅之外所特有的幽默风格，也被麦斯基极为生动、到位地予以了呈现。
4
柴可夫斯基
《洛可可主题变奏曲》
老柴的《洛可可主题变奏曲》是俄罗斯民族因素与古典风格特征有机结合的典范作品。它旋律动听、形式完美，无论大提琴家还是观众都对这部作品深爱有加。而麦斯基演奏中的所有优点，在这部发挥了大提琴几乎所有精湛演奏技巧的作品中，得以最大限度地一次性展现。
5
肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》
第三乐章
与海顿类似，老肖所作的两部大提琴协奏曲也都进入了保留曲目。《第一大提琴协奏曲》开创性的一点是它那独立成为整个第三乐章的无伴奏大提琴华彩乐段。从安静缓慢到悲愤激昂，麦斯基的演奏宛如一个人的史诗，每一句都深抓人心，绕梁不绝。
6
理查·施特劳斯《明天》
理查·施特劳斯的《明天》是作曲家写给新婚妻子的一首艺术歌曲，后由其孙子改编为大提琴版本题献给了好友麦斯基，而麦斯基则将此曲录音来纪念逝世的恩师罗斯特罗波维奇。麦斯基在这里的表达极尽温暖与深沉，而爱情、友情、师徒情汇成的巨大情感洪流，动人肺腑。
7
几十年来，麦斯基合作得最多的钢琴独奏家，恐怕非“女大祭司”阿格里奇莫属了。琴艺超绝且性格都随性不羁，这反而使得两人的合作达到了绝佳的默契和他人难及的境界。他们不仅同台演奏，还录制了大量唱片，而每一次合作，都堪称经典。在琉森音乐节演出的弗朗克理性与感性兼具的《A大调大提琴奏鸣曲》获得了观众的起立致敬。
8
麦斯基与郎朗，以及小提琴大师列宾录有一张俄罗斯钢琴三重奏专辑。值得一提的是，这还是郎朗的第一张室内乐录音。拉赫玛尼诺夫为纪念柴可夫斯基去世而写的《悲歌三重奏》第一号在他们的联袂演绎下，充满了俄式苍凉、哀怆、沉痛。说这个版本是近年来该曲最色彩浓重的一版，恐怕都不为过。
9
近年，麦斯基频频带领一双儿女——钢琴家莉莉和小提琴家萨沙，一同赴各地演出或灌制唱片。在天赋、努力以及父亲提携的三重因素下，两位80后也在古典音乐界名气日增，特别是女儿莉莉。
在皮亚佐拉的《大探戈》一曲中，面对本已自由奔放的节奏和更加自由奔放的父亲的独奏，莉莉奉献了乐感极佳、反应极灵敏的精彩伴奏。而作为父亲的麦斯基听到这个演出效果，一定会展现出自豪笑容吧。
10
日本电影作曲大师久石让的代表作——电影《入殓师》的配乐，使不少原本不关注大提琴的人，开始了解甚至爱上了这件乐器，主题曲《Memory》也成为了最受欢迎的大提琴曲目之一。2017年5月的台北，麦斯基与久石让同台演奏此曲，被评论称为“金相玉映的世纪联手”。这大概是规格最高、最动人的一次《入殓师》音乐演奏了。
在Memory的温暖澄澈中
我们祝麦斯基
生日快乐！
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