关于作者
郑淑，韩国剧作家、韩国电视编剧协会资深成员。
关于本书
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者二十多年的策划与编剧体会，详细介绍综艺节目的构成特性、故事特质、创作方法，以及如何做策划、选择主持人和嘉宾、安排流程，并引用《爸爸！我们去哪儿？》《无限挑战》《Running Man》等人气综艺剧本选段，举例讲解。
核心内容
综艺节目的脚本没有“绝对”，但具有不可违背的原则。本书针对这一点完整详细地说明了如何掌握故事创作的要领，可说是综艺节目从业人员必读之书。本书集中回答了三个问题。第一个问题是，电视节目应该如何拿捏故事的尺度？也就是，是否应该真实？第二个问题是，应该如何选取参与角色？第三个问题是，应该如何营造故事氛围？
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前言
你好，欢迎每天听本书。
今天为你解读书叫《韩国综艺节目如何讲故事》。不瞒你说，作为一个曾经从事过十多年电视工作的人，乍一看这个书名，我特别兴奋。因为韩国综艺这个话题，实在是太值得琢磨了。
首先，当然是因为火。韩国综艺不仅在本国横扫大街小巷。而且还作为一种创作模板大规模输出。比如，咱们中国最近几年的几档现象级综艺，《奔跑吧，兄弟》《我是歌手》《爸爸去哪儿》，这些节目最初的研发者，都是韩国人。
但是，这又引出一个问题。韩国综艺凭什么这么厉害？你可能会说，这是创作者的水平高，有创意。当然，肯定有这个因素。但是，要知道，生产一个创意不难，难的是高水平的持续输出创意。韩国综艺节目最奇怪的地方在于，它能一直保证这么高水平的输出。不敢说每一个节目都成为爆款，但至少，几乎没有出现过质量特别低的作品。每一部作品的口碑，至少都在平均线以上。
而且更奇怪的是，假如你把视线拉长，放眼全世界，会发现，韩国综艺几乎是在2000年之后，一夜之间蹿红的。它是个后起之秀。在这，咱们得稍微介绍一点背景，假如倒退20年，全世界的综艺节目，领头的大概分成这么几股力量。
首当其冲的是美国。美国真人秀最大的特点是，投资高、节奏紧凑、悬念突出。比如，早些年很火的真人秀《幸存者》，讲的就是一群素人，在荒岛上的生存大战，参与者彼此合作，又要互相争斗，看谁能幸存到最后。
跟美国相对的，是日本综艺。日本综艺最大的特点是，脑洞清奇，出人意料。脑洞大到什么程度？比如，有个节目叫《整人大赏》，宗旨就是只要整不死，就往死里整。节目组甚至会在床铺下面安装弹射装置，在艺人熟睡的时候把它们弹出去，然后全程偷拍艺人的反应。你看，这个桥段就算是事先编排好的，它们带给观众的刺激也足够大。
还有就是欧洲综艺。我们听到的可能不多。欧洲人的特点是，特别注重模式研发。欧洲有很多专门做电视节目模式研发的公司。它们只负责创意，然后再卖给各个国家的电视台。比如，前几年大热的《中国好声音》，就是荷兰人研发的。这类节目的特点是，形式感特别强。比如，我参加过一个英国研发公司的创新培训班。当时他们正在推广一个叫《择日再死》的节目模式。大概形式是，先找到一个普通人，然后医学专家根据他的习惯，推算出他的死亡时间。比如酗酒减几年，爱生气减几年。最后，医学家再帮助他改变生活习惯，经过一段时间的训练后，再重新推算他的死亡时间，看看他争取回了多少寿命。《择日再死》指的就是这个意思。你看，这个形式感是不是很强？而且这个形态很简洁，只要几句话就能说清楚，非常便于复制。这就是欧洲人做节目研发的特点。
说到这，你可能会觉得奇怪，倒退20年，在全世界好像看不到韩国综艺的影子。没错，20年前，韩国综艺的存在感确实不算强。它是在大概20年前，突然蹿红的。那么，它们到底是怎么做到的呢？而且要知道，做一个爆款有运气的成分，但做出一堆爆款，就足以说明，人家掌握了一套稳定的节目生产方式。这就像武侠小说里，一个人突然打通任督二脉，有一身好内功做底子，再练什么功夫都厉害。那么，对韩国综艺节目来说，这个内功到底是什么呢？
今天，我们就通过这本书，来回答这些问题。这本书的作者，是韩国的剧作家郑淑。她也是韩国电视编剧协会的资深成员，曾经获得过KBS电视大赏的编剧奖。这在行内，是一个挺有分量的奖项。
事先说明，这本书是一本写给电视从业者的入门书。不从事这个行业的人看起来，可能有点抽象。因此，我结合自己的经历，补充了一些前提性的信息。希望能帮你更好的理解这个话题。
接下来，我将分成两部分，为你解读这本书。第一部分，我们先说说，韩国综艺突然崛起的前提条件，也就是它背后的那套内功到底是什么？这是我结合个人经验和书里的观点，一起做出的回答。第二部分，我们再深入技巧，说说韩国的综艺节目，到底是怎么讲故事的？
第一部分
首先，第一部分，我们先说说，韩国综艺是怎么突然火起来的呢？其实，这里面的很多因素，不用我说，你也能猜到。比如，电视台之间的竞争越来越激烈，大家越来越舍得下本钱。预算高了，就能请大明星，收视率自然高。再比如，整个行业的人才水平都在提高。越来越多的专业人才进入这个行当。人的水平高了，节目的水平自然也会高。再比如，相比美国综艺的刺激，还有日本综艺的大尺度，韩国综艺的题材更温和，主要是搞笑、竞技或者是做游戏，老幼皆宜，更适合引进。而被引进的次数多了，就给人一种感觉，韩国综艺特别抢手，特别火，等等。我们能想到的原因还有很多。
但是，这些都不是最根本的原因。韩国综艺真正的内功，是他们的制作工艺。是电视制作技术的进步，让韩国人找到了一套稳定的节目制作工艺。假如不了解这套工艺，我们就不可能知道，韩国综艺的核心优势到底是什么。
那么，这到底是一套什么样的工艺呢？说起来并不复杂。可以总结成一句话，那就是，通过对现实强记录、强组织，从而把原本普通的节目，加工成妙趣横生的故事。
首先，什么叫强记录？简单说，就是增加拍摄的强度，增加摄影机的数量。就拿唱歌比赛来说，以前，制作一个节目，大概需要七八台摄影机。主要是把唱歌的过程拍下来，再穿插一些观众反应，拍得美观一点，也就完事了。但是现在，就拿《我是歌手》这个节目来说，光是用来拍摄观众席，捕捉观众反应的摄影机，就有足足15部。
你可千万别小看这个摄影机的数量。它给一个节目带来的，远远不止是更丰富的画面，而且，它还会从根本上改变一个节目的性质。把节目从一次演出，变成一个故事。
比如，《我是歌手》，你会发现每个歌手呈现的，都不仅仅是一首歌，而是一个故事。而这首歌，只不过是这个故事的高潮。你能看到一个新人，特别忐忑的参加比赛，在一次次挫折中一点点成长。也能看到一个正在事业低谷的歌手，抱着破釜沉舟的决心，在这个舞台上做最后一搏。而且现场的观众为他们鼓掌、流泪、呐喊，全都被记录下来。你看，一个故事的感染力，全都出来了。
而且最重要的是，一旦你拍摄的画面足够多，这个故事就有了重新组织的余地。这就是我们说的第二点，强组织。
这不难理解。你看，假如只有一部摄影机对着你拍一个小时，那么能拍到的内容很有限。但是，假如十部摄影机，一直对你跟拍一周，情况就不一样了。你想，你在这一周里，总要吃饭吧。把吃饭的镜头全部剪辑到一起，这就变成了一个吃货的故事。假如把加班的镜头剪在一起，这就是一个职场故事。假如把你跟周围人拌嘴的镜头剪在一起，就变成了一出生活戏。
总之，在剪辑这个环节，只要镜头足够，你是完全可以重组，甚至颠覆现实的。这套通过对现实强记录，然后用海量的画面来重新组织故事的节目制作工艺，就是韩国综艺节目背后的那套内功。有了这套工艺，任何题材的节目，都可以被加工成一个好故事。
那么，这套工艺为什么早没出现呢？最重要的原因之一，是早期的技术还达不到。以前的摄影机非常笨重，而且造价很高。但是，现在的摄影机更轻便，可以抱着到处跑，不管被摄对象干什么，你都可以跟着拍。
同时，现在的后期剪辑设备，处理能力也更强。这个进步有多大，举个例子你感受一下。早些年的设备，顶多可以同时处理三四台摄影机拍摄的画面。但现在的设备，可以同时处理几十台摄影机拍摄的画面。
说到这，你可能会说，我们一直在谈技术，这是不是意味着，韩国综艺很容易复制？只要有技术，就能做出来？当然不是。
前面说过，韩国综艺最厉害的地方，在于这套基于强记录、强组织的工艺。这套工艺不光是指技术，更重要的，是驾驭这套技术的方法。说白了，就是你怎么同时驾驭100台摄影机？让每个摄影师拍什么？后期怎么同时协调十几个剪辑师，去挑选合适的画面？这些都是问题。
在电视制作里，有个概念叫片比。也就是，拍摄的镜头，和实际成片的时长比例。一般来说，综艺节目的片比在四比一到六比一之间。也就是一个小时的节目，拍摄四到六个小时的画面。当然，不同的节目组，这个数字也有所不同。但大概是这个范围。
但是，在韩国的综艺节目里，这个片比完全上升了一个量级。比如《爸爸，我们去哪儿？》，两天的拍摄中，动用了45台摄影机，拍摄了1000多个小时的镜头。而成片只有一个多小时。片比几乎是1000比1。驾驭它的难度有多大？这就好比，一个施工队，以前是盖小别墅的。现在，要让他们盖一栋20层高的大楼。虽然具体到每一步，用到的材料还是沙子水泥。但是，整个工程的驾驭难度，上升了不止一个台阶。
而韩国综艺最厉害的地方，就在于他们能够驾驭这么庞大的一套拍摄制作体系。这个功夫不是一朝一夕练成的，而是在过去很多年的实战中，磨合出来的手感。它也不是一个人的功夫，而是一群人协作的结果。
现在，我们经常听说某某电视台，从韩国重金买进某节目的版权。这个版权的含义，远远不是节目创意那么简单。它更包含一整套操作工艺。这套工艺本身，也许不是什么了不起的创意。它不能告诉你，怎么编一个好故事。但是，它却为你提供了一套稳定的，生产故事的硬件。
我们经常说铁打的营盘流水的兵。在韩国综艺这件事上，兵是创意，而这套节目制作工艺，就是那个最重要的，铁打的营盘。
好，以上就是第一部分内容。韩国综艺最重要的根基是什么？以前我们一直以为是创意。但事实是，真正让韩国综艺爆发的，其实是他们形成的一套，可以对现实强记录、强组织的节目生产工艺。这个手艺就像武侠小说里的内功。掌握了它，再做什么节目都厉害。
第二部分
假如说，美国综艺的成功，来自于情感的刺激。日本综艺靠的是清奇的脑洞。那么，韩国综艺就是制作工艺的胜利。
当然，这不是说其它国家就没有成熟的制作工艺。我只是想说，每个地方的优势和侧重点有所不同。
那么，是不是意味着，只要掌握这套工艺，任何人都能在节目里讲出好故事呢？当然不是。这就像一个拳击手，强壮的体魄只是基础，技巧也很重要。接下来，第二部分，我们就深入创作要领，说说韩国综艺节目是怎么讲故事的？
你可能觉得，说起创作要领，最重要的肯定是，选什么主题？请哪个演员？但是，不知道你发现没有，在节目引进这件事上，有一个很奇怪的现象。有些节目明明买了国外的模式，也请了大明星，操作上也是一板一眼。但是，口碑偏偏不好。我们可以断定，在这个改编过程中，肯定是丢掉了什么，不是技巧，但是比技巧更重要的东西。是什么呢？
在这本书里，作者给出了答案。听起来可能有点像大道理，这个答案是，价值观。我的理解，作者所说的价值观，其实有点像我们说的人文关怀。这个词听起来好像很大。但是，真正放在节目制作上，你会发现，它能从最底层，决定一个节目有没有观众缘。
比如，有一档形象改造节目，国外的原版，是几个明星和时尚博主，去帮一个素人做形象改造。后来，别的国家也引进了这个节目，但是有的改编版，口碑就不太理想。
事先说明，原版和改编版，请的都是大明星。在技术上，也都采取了一样的规格。那么问题出在哪呢？就是价值观。国外的原版，节目宗旨是，你本来可以更美。你注意，这句话的潜台词是，你本来就很美。但是，你还可以变得更美。人家也确实是这么做的。即使是面对一个形象不太好，甚至有点邋遢的人，节目组也一定会先找到对方身上的闪光点，夸对方一通。然后再说，亲爱的，你这么优秀，怎么可以这么亏待自己呢？你本来应该变得更好。你看，是不是满满的正能量？
咱们再看改编版。虽然节目形态一样，但是把这个人文关怀的劲儿给丢了。面对那些接受形象改造的人，明星上来的第一句话不是夸奖，而是，你的头发怎么这么毛糙？你的眼镜很不搭。全是直指缺点。当然，这不是说这些明星素质有问题，他们可能也对当事人充满善意。咱们只是从纯粹的技巧角度来说，这个设计是有问题的。因为你没有让观众充分感受到，你对他人的善意。要知道，在节目制作里，想了，是一回事。想了，并且让观众知道你想了，这是另一回事。
但是，假如这个节目能把价值观渗透到每一个操作环节，那么在台词的设计阶段，这些问题都是可以避免的。
在影像创作领域，一直有句话，叫你的镜头要充满善意。这真的不是一句大道理，不管是拍电影、做节目、还是搞别的创作，它都是最重要的因素。
当然，要做一个好节目，光有人文关怀肯定不够。你还得在设计和实操层面上，讲一个好故事。
你可能听说过，现在好多综艺节目是有剧本的。嘉宾都是按照设计好的剧本来演。还有很多人批评，说这些节目太假，欺骗观众。咱们先把这些争论放一放，回到专业的标准层面，综艺节目到底该不该有剧本呢？作者在这本书里给出的答案是，不该有。
她的理由有两个。第一，观众是不可能被愚弄的。你就算有剧本，一期两期还好，时间长了，观众一定会发现问题，会觉得被欺骗。她在书里一再提醒，观众比我们想象得要聪明。第二个原因是，假如有剧本，反而不好看。因为剧本严格规定了嘉宾要演什么，这就让他们失去了自然表现的机会。作者认为，越是自然的东西才越好看。
注意，这里说的是，综艺节目不该像电影那样，严格规定嘉宾的每个行为和台词。但是，这并不意味着，要完全放弃对故事的控制。
说到这，就引出一个问题。那就是，在没有精密剧本的情况下，要怎么讲一个好故事？
这套流程非常复杂。其中包括很多技术细节，我们在这就不展开说了。在这里，我只挑选三个最重要的关键控制点来说说。
第一个控制点，是选角。好莱坞有一位大导演，叫罗伯特·奥特曼，曾经说过一句话，叫，不要给我讲故事，我要的是人物。意思是，对电影来说，人物比情节要优先。
我觉得，这句话，放在综艺节目上，其实更合适。因为对一个综艺节目来说，有一半以上的编剧工作，是依靠选角这个环节来完成的。换句话说，你选了一个什么样的演员，就在很大程度上决定了，你要讲一个什么样的故事。
比如，两个谐星相遇，这天然就是一出喜剧。两个动作明星放在一起，大概率上只能是动作片。
那么，具体到操作，综艺节目选角的标准到底是什么呢？不是看一个演员的名气够不够大，有没有流量，而是看，这个演员，是否具备天然的角色感。
所谓角色感，指的是排除任何表演成分，这个人天然就像故事里的某种角色。比如，赵本山遇到范伟，即使没有剧本，我们也会自动脑补出一大堆情节。因为这两个人身上，都带有强烈的角色感。
再比如，冯小刚曾经这么评价葛优。他说，葛优身上有一种很难得的气质。他像极了我们身边那种，看起来有点可疑的人。但是，这个人的内心又不拧巴，也就是不阴暗，不纠结。你看，这句话，指的其实就是葛优身上的角色感。
而放在综艺节目选角这件事上，导演们首先看重的，就是这个角色感。
比如，韩国综艺节目《无限挑战》。这个节目的形式大概是，六个男艺人，凑在一起，执行高难度任务。像解谜、户外运动、开餐厅之类的。那么，应该选什么样的人呢？是名气大的？有才艺的？还是有特长，能胜任这些任务的？都不对。这个节目的选角标准是，各项指标都低于韩国男人平均值的六个人。也就是，这六个男嘉宾，不管是长相、学识、体能，给人的感觉都要明显低于平均值。因为这些人执行任务时，会天然带着一种特别励志的角色感。看完之后让人觉得很受鼓励。你会觉得，既然他们都能做到，我也一样能做到。
再比如，韩国版的《我是歌手》。每一季的节目，邀请的嘉宾里，都必定会有一个有点过气的歌手。在中国版里，也保留了这个设置。这也是因为他们的身上，有天然的角色感。他们身上天然就带着一句台词，别小看我，我又回来了。
当然，角色感固然重要。但光有角色肯定不够，还得有具体的事件。这就要说到，综艺节目的第二个关键控制点，设置任务。也就是，让这些人在节目里干什么？
这个问题乍一听好像特别考验想象力。能做的事情太多了，做游戏、展示才艺、旅行，等等，到底该选哪件呢？其实，这些任务的背后，有一个最底层的标准。那就是，这个任务，是否能满足观众的某种期待。
比如，嘉宾是女团，那就一定要找机会让她们跳舞。再比如，嘉宾里有一组男女演员，正好在最近的某个电视剧里演情侣。那在任务中，就一定要安排他们的对手戏。总之，在任务设置这件事上，观众是唯一的指针。他们想看什么，就给他们看什么。
这是第二个关键控制点，设置任务。第三个关键控制点，你可能有点想不到，是字幕。假如你随便挑一部综艺节目，都会发现，现在的综艺节目，特别喜欢在画面上，打上五颜六色的字幕，字体风格就有点像早些年的娱乐杂志。假如你看看演职人员表，会发现但凡大型综艺，都有个专门的职务，叫字幕导演。
这些花花绿绿的大字，学名叫包装字幕，行里人简称叫花字。我们经常在节目里看到。但估计可能很多人都没想到，这是一个节目，最重要的讲故事的手段之一。它甚至能够无中生有，把一个很普通的场景，生生加工成一个故事。
比如，在节目里有个女团跳舞，男嘉宾在边上看。你看，这是个很普通的场景吧？但是，加上字幕，效果就不一样了。比如，在镜头拍到男嘉宾笑的时候，加上四个大字，叫，父爱微笑。然后再从不同的角度，把这个镜头重复几遍。这么一来，就构建了一组基本的人物关系，男嘉宾和女团，看起来就像父女一样。再后面执行任务时，可以再通过字幕不断强化这个关系。比如，女团执行任务，男嘉宾帮了一把，字幕可以打上，父爱援助，等等。可以加工的余地非常大。在综艺节目里，字幕的作用不仅仅是传达信息。它们是直接参与叙事的。字幕，也是故事的一部分。这是咱们说的第三个关键控制点。
好，以上就是第二部分内容。在技巧层面上看，韩国综艺是怎么讲故事的？涉及到的技巧有很多。我们主要说了三个关键控制点，分别是，选角、设置任务，和字幕。但跟技巧相比，还有一件事更重要，那就是最基本的人文关怀。
总结
到这里，这本《韩国综艺节目如何讲故事》的精华内容，已经为你解读完了。最后，我还想思考一个问题。我们经常说，一个节目要想好看，要想有收视率，必须要接地气。但是，到底什么叫接地气？是把镜头对准田间地头，去拍摄更乡土的画面？还是把镜头对准生活中的普通人？有关这个问题，《舌尖上的中国》第一部的执行总导演，任长箴老师，曾经下过一个定义。我觉得非常准确。她说，接地气，其实就是，正视负面情绪。换句话说，就是创作者，能不能感受到被摄对象的真实内心。一个合格的电视人，心里不能只有天地，不能只想着去拍大明星，去拍成功人士。他更得见众生。所谓接地气，它考验的，其实就是一个人，感知众生的能力。
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