《博物馆就是剧场》（Museums as Theatre）读后
“博物馆”明明就是一个名词，有谁认为它还会有其他的词性呢？
台湾学者刘婉珍就将“博物馆”作为一个动词来理解，认为博物馆就是人们“所进行的说故事与听故事的互动交流”，她借用“剧场”的理念对博物馆进行阐释，对“博物馆是什么”、“博物馆可以是什么”进行了思考。
如果“博物馆就是剧场”，那么“物”、“人”与“空间”就是这个剧场的三大元素，它们在这里共同演绎“人生”的喜、怒、哀、乐；
如果“博物馆就是剧场”，那么它可以是电影剧场、实验剧场，也可以是探索剧场，更应该是创作剧场，人们在这里可以达成希望与梦想；
如果“博物馆就是剧场”，那么就让我们撩开“物”神秘的面纱，聆听“观者”的声音，在这个特定的“空间”里，达成沟通与理解；
如果“博物馆就是剧场”，那么这剧场的台前幕后，都有谁在表演？
“博物馆就是剧场”，这里是想象的共同体，“是个人与集体故事文物相互交融流动的梦想空间”，“是让人们可以游、可以艺、可以兴、可以学、可以居，让人们找回为人的尊严与认同的人间剧场。”“博物馆的意义，实存于博物馆意识、社会意识和生命意识的相互影响与持续演绎。”这就是刘婉珍所认知的“博物馆剧场”！
“博物馆剧场的概念目的，在于介入博物馆知识形塑的过程，以塑造出真正促进知性成长与美感体验的场域。”
那么，是谁把博物馆变成高高在上的殿堂？是我们自己！“‘博物馆就是剧场’观念的释出即是一种‘将缪斯女神放回生活中’的尝试，因为，能够再让‘缪斯女神带着她们舞蹈诗歌的天赋，自神庙降到人间，在熙攘的街道中穿梭，鼓舞激励人们的精神生活’的，不是别人，也正是我们自己！”
刘婉珍有自己对博物馆的认知和释读。当然，并不是所有类型的博物馆、所有的展览都可以视作“剧场”的，特别是与政治相关的展览。但这种对博物馆的解读，不失为我们策展可以借鉴的理念。应该说，刘婉珍“博物馆就是剧场”理念的表达，并不是要把博物馆变成人来人往的、热闹非凡的、展演人生的大舞台，而是强调在策展及展览实施过程中与观者的沟通，她以“剧场”的形式发掘和利用着博物馆无限的潜能，她强调博物馆人对自己事业的热爱、对观众学习的引导、与观众心灵的对话，只有这样，我们才不会辜负所承载的使命。
刘婉珍在后记中写道：
不要失去感觉的心灵
不要失去创造的冲动
不要失去表现的欲望
不要失去冒险的勇气
不要失去探索的乐趣
不要失去学习的自信
不要失去发现的惊喜
不要失去尝试的行动
共勉之！作为策展人，希望自己也能有机会试一把！！！
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