梦回大唐——《游骑图卷》赏析及吕布临宋人《游骑图卷》（原创撰文：陈旷鹦 字泓毅）
《游骑图卷》的主角是哪个人物？
《游骑图卷》描述了一个什么场景？
《游骑图卷》绘画风格特点都有哪些？
我们应该如何临习古代绘画？
《游骑图卷》，该卷原旧传为唐人手笔，实为北宋翰林图画院某画家摹写唐代人马画的淡设色绢本绘画精品。无论是从绘画技巧还是风格来讲，该画都可视为中国古典写实绘画中表现鞍马题材的典范之作，现藏北京故宫博物院。
图卷无作者款印，但从图卷钤有北宋“宣和”、南宋“绍兴”等14方印玺来看，该图卷得到了宋徽宗赵佶的认可。图卷同时有清弘历题诗，并在清《石渠宝笈续编》著录。
此图属鞍马类题材和行乐类题材。卷首第一骑，一人马上持弓，悠然前行，两位随行人员，一持木竿，一背布袋，均为背影；第二骑之人，神态轻松，骑马跟随；第三骑之人，手持马鞭，勒马驻足，回首看向后面飞奔而来的两骑；第四骑之人，神色匆匆，手挥马鞭疾驰而来；第五骑之人，怀抱着布袋包裹的马球棒状器物，跟随第四骑之人随后赶到。
图中，卷首第一骑马上之人虽背对画面，但却是一个画面中的重要人物。画中七人中仅此人腰带似镶有偏红色系玉带銙。唐代高祖李渊时期始开创按官级高低在腰带上镶带不同材质和颜色的带銙以象征官位及其权力的记录，这是中国封建社会历史上的首创。《唐实录》记载：“高祖始定腰带之制，自天子以至诸侯，王、公、卿、相，三品以上许用玉带。”；《新唐书·銙车服志》记载：“紫为三品之服，金玉带銙十三；绯为四品之服，金带銙十一；浅绯为五品之服，金带銙十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九，深青为八品之服，浅青为九品之服，皆铂石带銙八。”唐代据官爵高下，所用玉带銙的节数有严格规定，由13块至7块，尊卑有变。唐代带銙的颜色由紫色向其它颜色递变，紫色位阶最高。紫色其义来源于紫微星，据传是天帝所居处，故以紫色位至尊。同时，带銙以玉为最高，依次为金、银、铜、铁。同时，据官爵的高下，所用玉带銙的节数有严格规定，由13块至7块，尊卑有变。佩戴带鍔的数量多少、制作的材质、花纹的样式等都在不同程度上显示着佩戴人的社会等级。按第一骑之人腰带所镶之銙为绯色，数量至少十一块，判别此人官阶应为四品以上，为游骑图中的首要人物。其他均为随从。
图中有另外一个人物居于画面中央位置，为场景描述中的重要人物，即第四骑之人，此人在四位骑马随从中，显然负有一定任务和职责，也是画面中最传神的一个人物。画家在此，落墨最多，跃马扬鞭，匆匆前行，急于带领后面的人将携带的器物送到前方主人手中，表情专注，唯恐落后，身形神态最为生动精彩。也就是后两骑的动打破了前面人物画面的静，将整幅画的节奏带动起来，形成了非常鲜明的动静对比，突出了画作的主题。
整幅画面，画家仅用七人五马，以及不同的人马形态和人物关系，将看似平静的画面，生动形象的描述出一个官宦之家轻装简从，出游狩猎的热闹场景。
《游骑图卷》，设色极简，清淡明洁，显露出宋代院体细谨求实的艺术面貌。因是宋人临摹唐人的作品，在人物和马匹造型、神韵、线型、布局等方面均同时沿袭、继承并融合了隋唐、五代及宋代绘画的风格和特点，在重视古人传承的宋代，此类优秀临摹和创作的经典之作不在少数。如流传至今的宋人临唐代张萱的《虢国夫人游春图》，宋徽宗临唐代张萱《捣练图》等，完美再现唐代的绘画风格，并融合宋代绘画技法特点是此类画作的显著特点。
画中，人物神情刻划细致入微，生动传神；着唐装，衣纹作铁线描，细劲刚挺，结构清晰，简洁有力。面部及衣纹线条具典型唐代及五代人物线描技法风格；马匹具明显唐代适合远程征途的战马造型特点，体型圆润健硕，束尾短鬃，肌肉雄健，四腿强壮，精力充沛，马目炯炯有神。
《游骑图卷》，与西方文艺复兴早期如鸟切诺等人的写实绘画相比，在鞍马人物形象的准确性与形体透视的生动性等方面的把握上，似乎具有更感人的魅力。可知中国古典写实绘画应是比西方更早掌握了如何通过透视缩形来真实表现客观物体的方法。尽管西方意义的科学透视法并不在中国产生，但那种中国式的视觉投影方法，曾经有力支撑着中国封建时代盛期的绘画写实艺术，那么，甚至在图像时代的今天，我们仍然有必要对其现实意义进行研究。
吕布先生，对古代线描技法，心摹手追，孜孜以求，精益求精，对宋人《游骑图卷》高超的绘画技法，向往已久，梦回大唐神韵，结合宋人技法，融合自身理解，运用游丝描和兰叶描等白描技法，精心绘制此图，抛砖引玉，以敬古人。
针对临摹古代绘画，吕布先生提到在临摹之前应该要做到五个必须：
1、对所临摹古画的社会背景、故事内容、人物关系等进行深入研究，找出主次关系、节奏关系以及所有场景的起承转合，方能更好的把握绘画的主题和关节要点。
2、对古画的用笔技法、敷色体系进行深入研究，归纳出作品整体风格，以做到和谐统一。
3、对古画所用材料，比如笔、墨、纸、绢等进行研究，以更完美的体现原作特点。
4、心摹手追，深入体会古人在表现上的用意，尽可能多的做到心意相通，追求原作神韵。
5、古人当时和今人当代在社会、人文、历史背景等方面差异很大，导致技法和表现手法的巨大不同，应今古结合，不刻意和无意识的临古，以达到融会贯通，为个人艺术发展奠定坚实的基础。
同时，中国绘画最重视线描，在进行线描学习和实践的过程中，用笔用线应尽量避免六个忌讳：
1、忌浮飘
2、忌轻滑
3、忌甩挑
4、忌虚柔
5、忌平板
6、忌迟滞
应做到沉着饱满、气韵连贯、稳如泰山，翩若惊鸿，婉若游龙。
对吕布先生的画作，护明（佛教艺术家）评价如此：
吕布先生临摹此幅名画如此的精彩，不是简单的临摹，而是对中国传统笔法墨法有了自己的独到的见解和处理手法。这个和其本人的努力是分不开的，“太山不让土壤故能成其大，江河不择细流故能成其广”，一位艺术家能学习古人并超越古人，绘画出优秀的作品，除天资以外，必须要触类旁通博学多识，努力加强自我修养才能实现。吕布先生就是这样的一位艺术家，其追本溯源不仅仅钻研绘画技法，对绘画材料笔墨纸砚都有深入的研究，对材料的充分了解，才能在绘画过程中知道如何运用，画出更好的艺术效果。例如夏天和冬天空气干湿度对纸墨的影响等等，功不唐捐，岂虚言哉？祝愿吕布先生以后绘画出更多优秀的作品。
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