Leandro Erlich 的“游泳池”, 1999。
障眼法、就地取材、观众参与和科技运用，与杜尚当年的作为不同，重新瞄准现实物品的当代艺术家将这些来源于生活的平常日用品加工成受人喜爱的艺术，再次把它们摆在画廊和博物馆里，并让观众参与其中。对于中国观众来说，相比“XXX的作品拍卖几千万”的新闻，这些每天都会在微博上成千上万次转发的有趣当代艺术作品似乎离他们更近一些，也更容易去“理解”。
Erlich从来不希望人们去解析作品，用“参与”的方式来感受艺术是他一贯的艺术理念。
人们穿着衣服在游泳池的水下站立和行走并且可以正常呼吸。这时只有从这个二层复式画廊的地下室层面进入者才会感到那里是一个空着的游泳池。这个建筑体是艺术家精心设计的一个视觉骗局：用一张用压克力(acrylic)材料所制成的”全透明大布”在游泳池的中间把水隔开，把这个游泳池变成上面一半(画廊一楼展厅)是水，下面一半(画廊地下室展厅)是无水的空间。当从画廊一楼水的上方看时，它却能给观众以一种正常游泳池的幻觉，艺术家以诙谐的方式让观众迷失方向。
Leandro Erlich “谁都可以做蜘蛛侠”– 镜面装置
这种把观看者置于另一种世界，哪怕只是暂时性的，是Leandro Erlich最为强调的。20120的SITE Santa Fe的展览中，Stuck Elevator 将会是观众第一个看到的作品– 一个半开着的电梯门，透过们可以看到一个电梯厢仿佛要从20层楼高的高度坠下来。“你一定要伸进脑袋来看看那面镜子”，阿姆斯特朗说“就像变魔术那样欢乐。把这个作品放在最开始的地方，我希望观众们一下子就知道他们有多么容易被视觉迷惑。把这些使我们感到愉悦的“欺骗”同真实世界中影响我们社会精神的那些现实中真正的“欺骗”相联系，对于每一个人来说都很必要。”
Leandro Erlich - “Too late to help”那些来不及保存的回忆,2008
“真实可信”，馆长引用美国表演艺术家史蒂芬·科贝特的话说，“这种徘徊在事实和虚构之间的概念，代表着这个时代的主要文化转向，当代艺术家们不可避免会与之发生对话。”
艾莉森·伊丽莎白·泰勒：没收担保品（Foreclosure, 2010）
“障眼法曾经被用作评价艺术家是否会画画的标准之一，但上世纪之后技巧已经不足以增加艺术的趣味。”艺术家艾莉森·伊丽莎白·泰勒，毕业后受到乌尔比诺公爵的文艺复兴书斋中障眼法的启发开始学习镶木技巧，并把这种技术用以表现美国人生活中贫穷、破败的一面，正如她在2012科恩画廊所展示的那样。
“我并不是真的去让人们认为这些地板、墙角看上去像真的那样。在雕塑上使用障眼法并不像绘画那样能够让人们在认知上获得印象，并思考更深刻的主题。”泰勒说。
“障眼法只是吸引人群的诱饵”（明尼苏达州）沃克艺术中心馆长赛瑞·恩贝格说道。今年五月底，恩贝格(Siri Engberg)召集了50来位从事超真实领域创作的艺术家，在（馆）展示“栩栩如生”的作品。“惊诧的一幕便这样发生了– 观众们说，到底让我们看些什么？这些只是人们再熟悉不过的事物– 一张纸，一个皮包，一块橡皮，一个枕头，而艺术家们通过使用不同的材料，或者仅经过纯粹，系统性的安排将他们带回生活中。”
Yoshihiro Suda: 超写实植物雕塑/绘画
为了达到“栩栩如生”的效果，东京大学的Yoshihiro Suda通过使用在画廊的远角制造了一些看上去像是从缝隙中生长出来的植物。这种效果使得作品变得非常不引人注目，观众很可能就这样走过去，而根本不会注意到它。
Judd Nelson“HEFTY 2-PLY”
Nelson 沿用贝尔尼尼的技法和传统在70年代制作的作品“HEFTY 2-PLY”（白色垃圾袋）也会让人很难相信眼前再平常不过的东西这是用大理石做成的。
Robert Gober
另一位艺术家Robert Gober 为这场展览制作的是一张小孩用的凳子上面放着一个纸巾盒，盒子上的画是手工画的，凳子被小心翼翼的塑型，而往这个作品的标签上看一眼过后我们才会知道这些东西全都是铜制品。
“当你知道这些东西是用铜做的，自然会想到它有多重，作品的意义自然会从它的物理属性中体现出来”Gober说，他的灵感来源于他的心理医生办公室里的一些东西，“这件作品是在我心理谈话治疗中一个安静的伙伴。”
韩国新生代摄影师Seung Wook Back的作品“REAL WORLD”
这项名为“More Real? Art in the Age of Truthiness”的展览于2012年7月至2013年1月在美国圣达菲画廊展出，并将于2013年3月至6月在明尼阿波里斯艺术馆展出。
Dario Robleto “Old-fashioned boxing gloves”
其中会有美国概念派艺术家Dario Robleto用令人难以置信的材料制作的老式拳击手套– 扔掉的木炭、融解掉的泰坦尼克音乐磁带、断裂的骨头、煤、马的毛发、灰尘、颜料以及来自海洋打捞上的铅块、琴弦和锈铁。
“当你知道这些东西是用铜做的，自然会想到它有多重，作品的意义自然会从它的物理属性中体现出来”Gober说，他的灵感来源于他的心理医生办公室里的一些东西，“这件作品是在我心理谈话治疗中一个安静的伙伴。”
“他就像在做化学实验那样把这些富有诗意的残骸混合在一起”，阿姆斯特朗说，除非读过标签，没有人能猜到手套竟然是假的。“他对某些属于美国人的重要时刻特别感兴趣，比如不同的群体，当美籍非洲人，或者印第安人被排挤出中心的这些时刻，他希望让观众通过这些物品去重新考虑这些时刻。”
与制作让人思考的静物作品的艺术家不同，另外一群人则转向了人物。例如Duane Hanson的1：1比例人像作品，一群极为写实的人被安放在博物馆的画廊的各个地方，如保安或者一群穿着随便的游客，他们起先并不令人在意，直到你发现他们是静止不动的。
在“栩栩如生”的展览中，恩贝格选择了从1973年Hanson’s Janitor到最近Charles Ray, Ron Mueck、and Evan Penny等人的作品。这些当代雕塑家的作品都有一个暗示，那就是他们的人像都不是真的– 他们可以变形，裁剪，在画廊中放置裸体人像，但他们都表现出惊人的真实，无论是人的皮肤还是头发。
“这些部分必须表现的极为真实，让人们面对面的时候有足够的兴趣；在某种程度上说，大脑需要产生迷惑”，Evan Penny认为这种迷惑在于，一旦这些形象所提供信息越丰富，人的对它的感觉就会变得越陌生，越奇怪。
“在一般的错觉绘画作品面前，人们不会感觉心跳加速。而我认为在雕塑家所展示的这些作品面前，他们就会有这样的体验。特别是当你站在和你完全一样的东西面前，拥有和你身上一样的东西，和你一样的命运。”
波兰艺术家Alina Szapocznikow是另一位在当代艺术作品中使用人体视觉幻想的雕塑家。虽然她的作品生前并没有广为人知。但今年起，多个展览都会展出她的作品– 这是一系列以她自己身体为模板的聚酯树脂雕塑，极为真实地表现她的嘴唇，四肢，肚子和胸部，有些甚至像诱人可餐的水果冻那样放在果盘上面。
迷你波拉克作画
不过在当代错觉艺术中，作品并不一定同让人不安的死亡相联系，也有欢乐的东西。纽约艺术设计博物馆在2011年举办的“Otherworldly: Optical Delusions and Small Realities”展览中馆长David McFadden收集了各个艺术家创造的迷你比例的真实世界，包括Joe Fig制作的波拉克作画的场景还有Patrick Jacobs的微缩风景等。
另一个世界：光学错觉和微缩现实展览– 微缩版的真实世界
“当我们在‘另一个世界中’欣赏Alan Wolfson这座仅有真实比例1/28的地铁站时，谁都知道这不是真实世界。McFadden说，“不过我希望人们能暂时抛开这种想法，去探索这些精湛之作中的细节，很快你会像小孩子那样兴奋。”
JULIAN BEEVER，英国粉笔艺术家，立体街头错觉绘画的创始者，街头粉笔画是意大利的传统艺术形式，早于十六十七世纪出现，至二十世纪逐渐被淡忘。直至一九七三年，一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画，再令这艺术复兴。
在希腊传奇中，画家修希斯(Zeuxis)画葡萄，曰窗外鸟见而飞啄，以傲其友，待巴哈修斯(Parrhasius)告诉他自己所作即是这窗户，西修斯才恍然大悟。（老普里尼《自然史》）到了现在，障眼法（错觉艺术）在当代艺术家之中有了新的用法，尤其是当作品进入到公共空间里的时候。
艺术家们在再普通不过的事物，如垃圾袋、一位老人和郊区房屋的厨房上面花大量时间以及财力吸引我们眼球，使我们好奇、困惑、愉快或者不安。
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