出生于清室皇族,爱新觉罗氏,正红旗人。清道光皇帝之曾孙,恭亲王奕欣之孙,载滢贝勒之次子,光绪帝赐名儒,字心畬,又号羲皇上人、西山逸士。
溥儒自幼即深受传统中国礼教与文化熏陶,笃嗜诗文、书画,皆有成就。画工山水,兼擅人物、花卉及书法,因其诗、书、画与张大千齐名,故后人将两人并称为「南张北溥」;与黄君璧、张大千以渡海三家」齐名。由于溥儒极高的文采与艺术成就,其画风露出高雅洁静之人文特质,因此被称为是「二十世纪文人画的最后一笔」。常沿用古画构图,但以自己笔墨风格作画,学者李铸晋诠释:「他的创新,好像一个音乐家一样,他用古人的曲谱表达自己的感情。」
其书画技艺并无师承,全由拟悟古人书画以及博学诗文蕴育而成。书法习颜真卿、柳公权、裴休出,行草学二王、米芾,主张树立骨力,善于取势,书小字必先习大字,意存体势,如此书法方能刚健遒美,秀逸有致。溥心畬晚年曾对弟子说,如有人称他为画家,不如称他为书家,如称他为书家,不如称他为诗人,显现溥儒看重自己的诗心及自然流露的文人精神。
溥儒以册页形式创作十二幅山水小品,笔墨清新,线条细丽雅健,呈现典雅的古意。身为皇室后代的溥儒,从未拜师,自幼饱览宫廷藏画,临摹家藏各代名家墨迹,深受传统中国礼教与文化熏陶。他在自述中提及:「初学四王,后知四王少含蓄,笔多偏锋,遂学董、巨、刘松年、马、夏,用篆籀之笔。始习南宗,后习北宗。」再加上自身渊博的学识和儒雅的气质,绘画风格上淡雅脱俗,明秀雅逸。
本十二幅册页在画面安排上,多采南宋马、夏的边角式构图,描绘清幽的山林之景。〈远浦归帆〉、〈川上行吟〉等,以平远的角度,描绘江边的景色。山石皴擦点染以南宗为法,淡墨起稿,分出层次和细节,最后染以淡赭,山石轮廓松秀虚灵,体现出宁静幽远意境,雅逸风韵十足。其山石之法既有黄公望式苍茫简远,又不失董其昌秀润雅韵,方寸之间融汇多家笔法,却无拼凑之感,予人空灵意境,可见其传统功力之深厚。
由于溥儒经历清王朝覆灭,其寂寥的心境亦反映在绘画上,于古雅清寂中凭添一股落寞之情。画面上经常出现的亭台楼阁、高古人物,虽然气派豪华,自有一股王家气势,但又总要加上寒林、淡雪、孤帆,如本件作品中〈寒林板屋〉与〈寒岩夕照〉,透过严寒的景色,吐露心中的孤寂。而〈岩居幽遂〉、〈涧桥落木〉中,点景的高仕孤身一人行于独桥上,似乎也是溥儒心境的投射,同时也流露出向往山林的归隐之心。
整组山水多以淡赭色烘染,呈现古雅幽静之气,仅有〈春波柳色〉施以淡雅的花青,加上远方一丛娇嫩桃红,显现出春天之生机。〈古寺临江〉在画面右侧有连绵山峦,留白处表示宁静无波溪水。山峦坡缓娟秀,表现出山不高而秀雅,水不深而精致。然在林木葱郁的平台上,古寺错落其间,有种尘俗所无的清纯与空灵。十二件山水小品取景各异,有山景,有水岸,季节从严寒冬日到青翠暖春,不变的是一贯清幽与秀润雅致,充满文人高雅之意。
行书五言诗墨色与线条润泽流畅,以中锋侧写劲道十足,笔划掌握强而有力,行气有度,笔法自然,墨色浓黑而清润。少许枯涩的飞白更显运笔时轻重疾徐之变化,加上点画与个别字间相互呼应搭配,顾盼有神,创造出极为完美的书法形象。篇章结构在收放之间颇具节奏感,笔法遒劲,疏密有致,令人观之心旷神怡
童子放风筝图构图疏阔,简洁明了,契合郊野的空旷意境。画面衬以浅淡背景,左前方童子穿着斜襟衣衫,白色长裤,手牵长线喜放风筝,还不忘回头仰望。当视线随着那若隐如现的风筝线向上延伸,便看到风筝在天空飘飞,宛若天马行空,自由自在。人物与风筝之间的左侧,以一首题画诗巧妙地填补留白,诗以行草写成,用词洗练,文不加点,一挥而就,意存体势。观画吟诗,仿佛身临其境,感受到童子放风筝的情趣之乐。
楷书七言联字体秀逸,结体严整,笔锋挺秀锐利。通篇秀劲神清,法度严谨纯熟,劲健之中具秀逸之致,反映出文人傲气风骨。「文章只读周秦汉,儒术兼通天地人」出自曾担任中华民国大总统的黎元洪家训,反映崇古精神。其溥儒自幼于皇室学习临摹古籍,此对联也正好是他自身对于学问追求之意念,书法字体落笔分明,笔划挺健秀丽,充分显露出溥儒一身风雅傲骨之态。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。