中国文人画的最后一笔

出生于清室皇族，爱新觉罗氏，正红旗人。清道光皇帝之曾孙，恭亲王奕欣之孙，载滢贝勒之次子，光绪帝赐名儒，字心畬，又号羲皇上人、西山逸士。

溥儒自幼即深受传统中国礼教与文化熏陶，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水，兼擅人物、花卉及书法，因其诗、书、画与张大千齐名，故后人将两人并称为「南张北溥」；与黄君璧、张大千以渡海三家」齐名。由于溥儒极高的文采与艺术成就，其画风露出高雅洁静之人文特质，因此被称为是「二十世纪文人画的最后一笔」。常沿用古画构图，但以自己笔墨风格作画，学者李铸晋诠释：「他的创新，好像一个音乐家一样，他用古人的曲谱表达自己的感情。」

其书画技艺并无师承，全由拟悟古人书画以及博学诗文蕴育而成。书法习颜真卿、柳公权、裴休出，行草学二王、米芾，主张树立骨力，善于取势，书小字必先习大字，意存体势，如此书法方能刚健遒美，秀逸有致。溥心畬晚年曾对弟子说，如有人称他为画家，不如称他为书家，如称他为书家，不如称他为诗人，显现溥儒看重自己的诗心及自然流露的文人精神。

溥儒以册页形式创作十二幅山水小品，笔墨清新，线条细丽雅健，呈现典雅的古意。身为皇室后代的溥儒，从未拜师，自幼饱览宫廷藏画，临摹家藏各代名家墨迹，深受传统中国礼教与文化熏陶。他在自述中提及：「初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏锋，遂学董、巨、刘松年、马、夏，用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗。」再加上自身渊博的学识和儒雅的气质，绘画风格上淡雅脱俗，明秀雅逸。

本十二幅册页在画面安排上，多采南宋马、夏的边角式构图，描绘清幽的山林之景。〈远浦归帆〉、〈川上行吟〉等，以平远的角度，描绘江边的景色。山石皴擦点染以南宗为法，淡墨起稿，分出层次和细节，最后染以淡赭，山石轮廓松秀虚灵，体现出宁静幽远意境，雅逸风韵十足。其山石之法既有黄公望式苍茫简远，又不失董其昌秀润雅韵，方寸之间融汇多家笔法，却无拼凑之感，予人空灵意境，可见其传统功力之深厚。

由于溥儒经历清王朝覆灭，其寂寥的心境亦反映在绘画上，于古雅清寂中凭添一股落寞之情。画面上经常出现的亭台楼阁、高古人物，虽然气派豪华，自有一股王家气势，但又总要加上寒林、淡雪、孤帆，如本件作品中〈寒林板屋〉与〈寒岩夕照〉，透过严寒的景色，吐露心中的孤寂。而〈岩居幽遂〉、〈涧桥落木〉中，点景的高仕孤身一人行于独桥上，似乎也是溥儒心境的投射，同时也流露出向往山林的归隐之心。

整组山水多以淡赭色烘染，呈现古雅幽静之气，仅有〈春波柳色〉施以淡雅的花青，加上远方一丛娇嫩桃红，显现出春天之生机。〈古寺临江〉在画面右侧有连绵山峦，留白处表示宁静无波溪水。山峦坡缓娟秀，表现出山不高而秀雅，水不深而精致。然在林木葱郁的平台上，古寺错落其间，有种尘俗所无的清纯与空灵。十二件山水小品取景各异，有山景，有水岸，季节从严寒冬日到青翠暖春，不变的是一贯清幽与秀润雅致，充满文人高雅之意。

行书五言诗墨色与线条润泽流畅，以中锋侧写劲道十足，笔划掌握强而有力，行气有度，笔法自然，墨色浓黑而清润。少许枯涩的飞白更显运笔时轻重疾徐之变化，加上点画与个别字间相互呼应搭配，顾盼有神，创造出极为完美的书法形象。篇章结构在收放之间颇具节奏感，笔法遒劲，疏密有致，令人观之心旷神怡

童子放风筝图构图疏阔，简洁明了，契合郊野的空旷意境。画面衬以浅淡背景，左前方童子穿着斜襟衣衫，白色长裤，手牵长线喜放风筝，还不忘回头仰望。当视线随着那若隐如现的风筝线向上延伸，便看到风筝在天空飘飞，宛若天马行空，自由自在。人物与风筝之间的左侧，以一首题画诗巧妙地填补留白，诗以行草写成，用词洗练，文不加点，一挥而就，意存体势。观画吟诗，仿佛身临其境，感受到童子放风筝的情趣之乐。

楷书七言联字体秀逸，结体严整，笔锋挺秀锐利。通篇秀劲神清，法度严谨纯熟，劲健之中具秀逸之致，反映出文人傲气风骨。「文章只读周秦汉，儒术兼通天地人」出自曾担任中华民国大总统的黎元洪家训，反映崇古精神。其溥儒自幼于皇室学习临摹古籍，此对联也正好是他自身对于学问追求之意念，书法字体落笔分明，笔划挺健秀丽，充分显露出溥儒一身风雅傲骨之态。