随着《中国诗词大会》的如约而至，在节目里，我们总能看到这样的情景：
没错，康震老师正在给选手作画，他将诗意融入到绘画中，为绘画增添了别样的美感。
从《中国诗词大会》第一季节目开始，康震老师就通过现场作画为选手出题，而且还都是最紧张激烈的抢答题。
四年来，“康氏图画线索题”已经成为了诗词大会上的标志性题型。今天，就让我们去揭开康震老师现场绘画背后的故事~
《中国诗词大会》第一季
《中国诗词大会》第二季
《中国诗词大会》第三季
《中国诗词大会》第四季
怎样让诗词更接地气？如何让大家感受诗词之美？在《中国诗词大会》诞生前，很多人都问过类似的问题。
而当学识渊博、能写会画的康震老师走上舞台的时候，所有的问题都迎刃而解，《中国诗词大会》也因此变得更加精彩纷呈。就让我们来看看这四年间，康震老师都给选手们出过哪些题？
第一季：
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
第二季：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
第三季：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
第三季：
会当凌绝顶，一览众山小。
第三季：
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
第四季：
东临碣石，以观沧海。
这，就是康震老师，一位深受学生欢迎的大学教授。
流传千年的古诗词在他的讲述中，顿时变得无比生动、跃然纸上；他还能寥寥几笔，就让诗词化作一幅丹青！看康震老师现场作画，每次都是一气呵成。
他是怎么做到如此游刃有余的呢？
原来，早在小学、初中时期，康震老师就对小人书上的插图产生了浓厚的兴趣。让爸爸妈妈买了《三国演义》《西游记故事》《岳飞传》《钢铁是怎样炼成的》等多套连环画，并时常临摹连环画中的插图。
用他自己的话说：“只有绘画能让我忘了整个世界。”由于那时候的连环画大多是黑白插图，小康震觉得不过瘾，就用小楷毛笔蘸着水彩，一笔一笔地给这些插图上了色。
康震老师说：“大概在初中时期，我开始给《三国演义》《岳母刺字》等连环画的插图填充水彩色。我当时觉得，这些白描插图似乎就是为了让我上水彩色的。果然，上了水彩，好看多了，生动多了！但因为功课紧张，没有那么多时间，常常只能渲染一个人物或一两页。这个爱好训练了我对色彩的感觉，对后来的绘画帮助非常大。”
在当时，一批大画家绘制了很多经典连环画，
如王叔晖的《西厢记》《杨门女将》、刘继卣的《鸡毛信》《东郭先生》、赵三岛等人的《三国演义》、董洪元的《童年》《在人间》、毅进的《钢铁是怎样炼成的》等等。
这些连环画构图巧妙、绘制精美、细节生动，深深地吸引着康震老师，让他疯狂地迷上了绘画。
这些插图中灵动、古朴的线条、鲜活生动的画面，让小康震深切地感受到中国传统绘画的无穷魅力。
在连环画的影响下他又迷上了《芥子园画谱》，在这些迷人的线条背后，似乎蕴藏着无限的宝藏，吸引着他去追寻。
只要有机会他就会画上两笔，课本边角处、作业本空白页、不用的信笺、笔记本的插页、书籍的扉页、包括桌面等等，到处都是小康震的画——为这个，他没少挨老师和爸妈的训斥。
虽然没有走上专业美术的道路，但康震始终对绘画保持着浓厚的兴趣，内心的喜怒哀乐都愿意用绘画来表达，绘画成为他生活中最长久、最长情的表达方式，也成为他享受生活美好的重要方式。
台上随意的几笔，幕后有多少草稿？
看康震老师现场作画，会不会感觉很简单？但你可知道这几笔背后，一幅看似简单的画作早已经历过无数次的演练，才会如此收放自如，举重若轻。
比如说康震老师的这幅画， 在台上是这个样子的：
在这平淡无奇的几笔背后， 你会发现在草稿纸上，这幅画其实是如此细致入微、毫末毕现：
再比如这幅画，
在草稿纸上是这样的：
俗话说得好，台上十分钟，台下十年功。这个道理在康震老师的画作中被无比清晰地诠释了出来。
同时，为参赛选手现场出题不光要有对绘画的热爱和功力，当康震老师走上舞台、拿起画笔时，他画出的每一根线条、每一个笔触，都经过了缜密的思考，使画中的各类线索逐一展开，力求使诗词大会的比赛呈现出更加精彩的瞬间。
那么，就让我们一起去了解下，在绘制王昌龄的《出塞》这道图片线索题的时候，康震老师是如何给参赛选手们“挖坑”的：
康震老师：
现在我们来画一个飞将军李广。首先他应该穿着铠甲，手上拿着弓箭，骑着一匹高头大马。
康震老师：
这个时候画面上只有一名武将，所以还是很难猜到是哪首诗。
康震老师：
把背景一画，场面感就出来了。秦时明月汉时关，需要画上城楼和明月；不教胡马度阴山，所以还要画上山。最后在战旗上写一个“李”，这个时候大家就都知道是哪首诗了。
于是，在《中国诗词大会》现场，我们看到康震老师唰唰几笔，就画成了这幅王昌龄的《出塞》：
现场没看够的“康乃馨”们，这回可以大饱眼福了~
有人是这样评价康震老师的：不爱画画的大学教授不是好嘉宾。在《中国诗词大会》的舞台上，爱画画的康震老师用自己的画笔掀起了一股“手绘诗词”热潮，唤醒了亿万国人的诗心，让中国传统文化绽放出新的光芒。
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