台×京剧名伶魏海敏，总是喜欢挑战不同的表演形式。莎士比亚、希腊悲剧、张爱玲小说，都曾被她唱成京腔京韵。她跨越不同的流派与行当，以京剧之名糅合戏中戏、蒙太奇、现代舞。
梅葆玖也喜欢交响乐版《贵妃醉酒》
1992年，魏海敏就曾尝试过将京剧与交响乐融合。因为传统戏曲声腔比较一致，尤其像《贵妃醉酒》，整出戏都是四平调，描摹杨贵妃的各种醉态，相同的句子多次重复，非常考验作曲者和配器者的能力，所以当时的版本在她看来还很不成熟。1998年央视春晚，魏海敏演唱了交响乐伴奏的《梦北京》。这首曲子按照《贵妃醉酒》的四平调编写，用交响乐伴奏，大获成功。《太真外传》她也唱过交响乐版本。这部梅兰芳大师1926年唱的戏，在当时来说唱腔非常新颖。梅兰芳也因为这部戏，成为四大名旦中最炙手可热的人物。魏海敏把《太真外传》中的几个段子拉出来：《华清赐浴》、《七夕盟誓》、《太真仙会》，脱离京剧乐队，由小提琴和大提琴过渡，用交响乐的方式演绎。“那首曲子我非常喜欢，把杨贵妃的故事做了从头到尾的整理，期待以后有机会能来上海演。”
魏海敏说，她的老师梅葆玖当年也非常喜欢交响乐伴奏的《贵妃醉酒》，因为交响乐伴奏让演员更专注于演唱。“演戏时你是剧中角色，必须要有情节、情绪、身段，所以不太能专心于唱。当你在演唱时会全神贯注地唱，声音变化的丰富性会突显出来。”
80年代，她把莎士比亚改变成京剧
在两岸隔绝的时代，所谓的“流派”概念在台×比较弱，表演上也不是那么讲究。魏敏海10岁进入隶属于台×海军的“海光国剧训练班”。只要戏好，她可生可旦，不论流派。框框少了，传统戏曲在台×得到许多机会，野蛮生长。
上世纪80年代台×经济起飞，台×戏剧也开始百花齐放。赖声川、林怀民、李立群等人都在那时创立他们的剧团。1986年，魏海敏参加了吴兴国的“当代传奇”剧场，大胆地把莎士比亚的《麦克白》改编成京剧《欲望城国》。在这部戏里，魏海敏结合了青衣、花旦、泼辣旦各个行当的表演个性，刻画出麦克白夫人的权力欲望。魏敏海觉得，“戏曲的生命不在于把老东西依样画葫芦地照搬，而是开发新的创作空间”。
从表演中寻找再创作的灵感
1991年，在颠覆传统的道路上越走越远的魏海敏突然决定回过头去学习正宗的京剧传统。她来北京，拜梅葆玖为师。“去北京拜师，是因为觉得自己没有更多手段创作角色，觉得必须先回来学学梅派。”差不多有十年时间，她专注于在大陆学习正宗的梅派传统，只是偶尔在台×演几出老戏新戏。比如1993年排演的由希腊悲剧《美狄亚》改编的《楼兰女》。
魏海敏认为，戏曲有一个强项，就是它的技术。技术在一定程度上可以弥补在情感、创意上的不足。不断创造新戏后，她回头去看老戏，才发现老戏的好，老戏的精致。“当你唱老戏，如果基础不扎实，你只会考虑自己模仿老师模仿得究竟像不像。当基础扎实了，上台后变得非常笃定的时候，就会去注意角色，去体会前辈为何创造这个角色，意义何在？去从表演中慢慢找到自己想要再创作的灵感。”
传统戏曲面临危机也面临转机
2003年，“国光剧团”请来台大戏剧系教授王安祈出任艺术总监，每年做一部新戏。魏海敏开始扮演王熙凤、曹七巧、孟小冬、杜近芳等性格各异的女性角色，拓展了表演的疆域。2009年，享誉欧美的前卫艺术家罗伯特·威尔逊和“国光剧团”合作，搬演改编自伍尔芙同名小说的后现代戏剧《欧兰朵》，魏海敏在舞台上演了两小时的独角戏。她说：“一个传统戏的演员一定要有自己创作的空间，如果没有空间，所谓传承的部分就会形成僵化的表演样式。不论创作是好是坏它都是一个过程，在这过程中我们都会享受到发掘自我潜力的机会。”
魏海敏认为，现在的时代对于传统戏曲来说，是危机同时也是转机。这个时代没有禁忌，人人都可以按照自己的想法、冲动、热情去做任何事。“我希望现代人能看到中国的传统文化是如此精致。但在21世纪，我们该如何面对年轻的观众，把我们觉得很棒的戏曲做出不一样的呈现，这是每一个演员都面临的挑战。”
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