安托内洛德·梅西纳是文艺复兴时期的意大利画家。同时期艺术理论家乔尔乔·瓦萨里曾写道：“安托内洛是第一个将油画引入意大利的人。”安托内洛结合了意大利绘画中的简约与弗拉芒绘画中对细节的关注，形成自己独到的风格，对之后的意大利绘画艺术产生了影响。他也被视为15世纪盛斯意大利画派与佛兰芒画派关系史上的里程碑式人物。
出生于意大利西西里岛城市梅西纳，他的名字“Antonello da Messina”来自梅西纳的安托内洛的意思，当时的许多画家都以这样的方式被称呼，最有名的是列奥纳多·达·芬奇。安托内洛曾经是那不勒斯画家尼科罗·安东尼奥·科兰托尼奥的学生。从他的作品中能看到另外两位著名绘画大师的影响，那便是罗杰·凡 ·德 ·魏登及扬· 凡·艾克。安托内洛于 1456年访问米兰，在那里他可能遇到了扬 ·凡·艾克最有成就的追随者佩特鲁斯·克里斯蒂。由于安托内洛是最早掌握扬·凡·艾克油画的意大利人，而克里斯蒂是第一位学习意大利线性视角的荷兰画家，这次会面便很好地解释了两位艺术家风格演变上出现相似的原因。
安托内洛以肖像画闻名。最开始他的肖像画遵循了尼德兰(指现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国的东北部）式的头部特写方式．人物往往位于栏杆之后并选取了四分之三的侧面视角。随着时间的推移，他逐渐强化明暗对比效果，调整画面大小，进一步突出画中人物，使之与观众更为接近。他放弃了线与影，转而用色彩来塑造形体的绘画手法对威尼斯绘画的发展产生了极大影响。约翰·波普-汉尼斯形容他是“第一位个人肖像本身就是艺术形式的意大利画家”
1475-1476年秋天，安托内洛主要憩于威尼斯，当时的他便在作品中表现出了对人体形象的更多关注，甚至能看出其在解剖学上的研究成果，这一点或多或少受到了皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡及乔瓦尼·贝利尼的影响。
《圣热罗尼莫在研究》创作于1475年。作品尺寸很小45.7x36.2cm，但丝毫不影响画面的精细程度。木制的书房位于一座哥特式建筑内，可能是一座教堂。场最以一个拱形窗框为框架，将观者的注意力吸引到屋内，仿佛是在邀请观者走入其中。在书桌前专心致志地阅读着。他身着红衣主教的长袍，帽子则放在身后的长凳上，屋内所有的装饰与小物件都刻画得极为仔细：书桌基座台上猫咪旁边的两株植物，黄杨木象征着对神之拯救的信仰，天竺葵象征着耶穌受难；书架上的瓶瓶罐罐，就像药剂师的药罐，也许意指基督之死救治了人类的疾苦；门廊上站着小憩的鹧鸪与孔雀，鹧鸪代表着真相，因为人们相信这种鸟总能认得出自己亲生母亲的声音，而孔雀则是不朽的象征，因为人们认为孔雀肉是不腐烂的。安托内洛在整个画作中植入了许多隐藏含义：画中的圣热罗尼莫脱下的鞋子放在通往木质围栏空间的台阶下，暗示着他就像燃烧的荆棘丛前的梅瑟一样等待着神圣的神灵感应；正在阅读的书代表了知识。围绕他的书籍指的是他将圣经翻译成拉丁语，即拉丁文圣经；圣徒右边阴影中的狮子来自于一个关于圣热罗尼莫从狮子爪子中拔出刺的故事。感谢狮子跟随圣人度过他的余生，就像家猫一样。面面因素的均衡组合以及合理的明暗运用所构造出的鲜明视觉形象使圣人看上去优雅充满智慧。最后，透过屋内的窗户还可以看见远处一片美丽的自然风景。书房外的勃勃生机与书房内的凝神思考形成鲜明对比。
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