黄海是谁？你可能没听说过这个名字，但是，你一定看过他的作品，甚至被他作品惊艳过。
《寒战》“冰封”
▼
《中国合伙人》
▼
电影《匆匆那年》
▼
每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。但是早些年，中国很多电影海报毫无质感，甚至用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。
而他为电影设计海报，转载数百万，其海报独特的东方美让人印象深刻。
他应邀为2016年的台湾金马奖设计了主视觉海报，以电影之光，回看来时，照亮前行为主题，再一次火爆网络。
这就是黄海，一个被称为中国最会设计电影海报的男人。被外媒盛赞为“崛起的中国设计”！
1976年他出生于福建，从小对绘画热爱，1999年从厦门大学美术系毕业后，他进入了电视台工作，成为一名社会新闻记者。工作第三年，他决定去外面的世界看看，于是辞职了。
之后他被一家广告公司录取了，更幸运的是，他师从台湾著名的文案大师刘继武先生。黄海印证了一句话——“不会策划的设计师不是好推手”。
他为电影《黄金年代》创作的海报使电影未播先火。一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力。
不仅如此，他针对不同国家、地区上映，设计了不同风格的海报，甚至连导演许鞍华都曾对它产生的影响感到惊讶，还特意向设计师致谢。
美国版海报，金色笔尖中，一个小人的剪影孑立一身，孤对傲梅。旁人看来简单的近乎萧条的废铁般的人生，灵魂却丰裕如黄金万贯，这就是他们那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色……
法国版，将女人的倔强与萧索融为一体，变成了浪漫的组合。
韩国版，用“悲伤的汤唯”打动韩国观众，而剪影部分是“萧红”的侧脸。
日本版本，他用天地水墨之间的两个嬉戏的小人，呈现主人公的爱情。
而他走上这条路，是源于为姜文的电影《太阳照常升起》设计海报。黄海后来回忆说：“我给姜文设计了张海报，人生轨迹都变了。”
他说当时第一次作海报，一次次提案，一次次毙稿。
最终他做了一张中国风的海报，大红的底色，中间是盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚往前迈步的周韵。
姜文一眼相中，这幅海报不仅在戛纳电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。
作完第一张海报以后，黄海就刹不住了。他说找到了上大学的感觉。之后，他辞职，专门为电影设计海报，从此在电影海报的路上越走越远，越走越宽。
黄海设计的海报，明星并非最主导，角色和电影的内涵才是核心。在给《白鹿原》设计海报时，粗犷的西北风格，原汁原味的忠实于原著。
这个海报充分展示了“less is more ”的道理海报上，一片洁白的羽毛衬托着一颗飞行中的子弹，简洁又不失震撼。
电影《花木兰》海报，并没人物特写，而是以局部抽象来表达整体。
他有时要感悟出，电影中所讲的故事的核心。设计出有“中心力”的海报。
在为王家卫的《一代宗师》设计的海报中，有功夫，也有情愫，于是就有了儿女情长与爱中对决的意味。
黄海说，市场膨胀，功利越来越强。每个人都在跟着商业走，盲目学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。而那么美好的中国艺术，却还没有被完全体现出来。
所以，他走了一条自己的路，许多海报中，都融入了东方美学意境。
在《捉妖记》中，利用CG技术做出来的动画形象既带有水墨感的中国风格，同时又传达出人和妖相互对峙又和谐共存的微妙关系。
《道士下山》的海报，山间古道，小道士飘然下山来，似乎江湖狂风暴雨将至。
《白银帝国》中，黄海加入了水墨风格，晋商坐在水墨底座之上，也有了几分深厚的底蕴。
当然最出彩的，还是他为《大鱼海棠》设计的海报，充满了东方韵味的水墨淡彩元素。
大鱼越水而过，凤凰涅槃升起，扑面而来的是翻江倒海的巨大气势。有一种惊艳到心坎的美。甚至很多观众是因为被这款海报吸引，而走进电影院的。
黄海在适应电影的同时，也在适应每个导演。他的设计风格很多变，没有把自己圈定在某个固定的面上，堪称“多面手”。
在设计电影《寻龙诀》的海报时，黄海又以机械风来挑战盗墓的画面。
黄海坚持海报就是内容的窗口，自称是“为电影做嫁衣的人”，用作品说话。也有越来越多的导演主动约稿。
2016年，纪录片《我的故宫修文物》，可以说是口碑爆棚。它传达出“大历史，小工匠，择一事，终一生”的工匠精神。
而电影版上映时，邀请了黄海设计海报。他独具匠心。
每一幅图的裂缝处，都有一个小小的修复师正在潜心工作，如此创意和构思，实在叫人拍手称快。
如今，黄海已是中国电影海报界的大神
在国际上大放异彩
不也正因为他始终保持着一颗工匠之心
他始终坚持着自己的方向
低调前行
这就是打动人心的力量。
联系客服
