黄海是谁?你可能没听说过这个名字,但是,你一定看过他的作品,甚至被他作品惊艳过。
《寒战》“冰封”
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《中国合伙人》
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电影《匆匆那年》
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每部电影都有一个世界,海报就是开一个窗口去看这个世界。但是早些年,中国很多电影海报毫无质感,甚至用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化,做成国内版本的成品。
而他为电影设计海报,转载数百万,其海报独特的东方美让人印象深刻。
他应邀为2016年的台湾金马奖设计了主视觉海报,以电影之光,回看来时,照亮前行为主题,再一次火爆网络。
这就是黄海,一个被称为中国最会设计电影海报的男人。被外媒盛赞为“崛起的中国设计”!
1976年他出生于福建,从小对绘画热爱,1999年从厦门大学美术系毕业后,他进入了电视台工作,成为一名社会新闻记者。工作第三年,他决定去外面的世界看看,于是辞职了。
之后他被一家广告公司录取了,更幸运的是,他师从台湾著名的文案大师刘继武先生。黄海印证了一句话——“不会策划的设计师不是好推手”。
他为电影《黄金年代》创作的海报使电影未播先火。一片泼墨象征乱世,而汤唯静立其中,那种坚定的安静非常有冲击力。
不仅如此,他针对不同国家、地区上映,设计了不同风格的海报,甚至连导演许鞍华都曾对它产生的影响感到惊讶,还特意向设计师致谢。
美国版海报,金色笔尖中,一个小人的剪影孑立一身,孤对傲梅。旁人看来简单的近乎萧条的废铁般的人生,灵魂却丰裕如黄金万贯,这就是他们那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色……
法国版,将女人的倔强与萧索融为一体,变成了浪漫的组合。
韩国版,用“悲伤的汤唯”打动韩国观众,而剪影部分是“萧红”的侧脸。
日本版本,他用天地水墨之间的两个嬉戏的小人,呈现主人公的爱情。
而他走上这条路,是源于为姜文的电影《太阳照常升起》设计海报。黄海后来回忆说:“我给姜文设计了张海报,人生轨迹都变了。”
他说当时第一次作海报,一次次提案,一次次毙稿。
最终他做了一张中国风的海报,大红的底色,中间是盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚往前迈步的周韵。
姜文一眼相中,这幅海报不仅在戛纳电影节引起反响,国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。
作完第一张海报以后,黄海就刹不住了。他说找到了上大学的感觉。之后,他辞职,专门为电影设计海报,从此在电影海报的路上越走越远,越走越宽。
黄海设计的海报,明星并非最主导,角色和电影的内涵才是核心。在给《白鹿原》设计海报时,粗犷的西北风格,原汁原味的忠实于原著。
这个海报充分展示了“less is more ”的道理海报上,一片洁白的羽毛衬托着一颗飞行中的子弹,简洁又不失震撼。
电影《花木兰》海报,并没人物特写,而是以局部抽象来表达整体。
他有时要感悟出,电影中所讲的故事的核心。设计出有“中心力”的海报。
在为王家卫的《一代宗师》设计的海报中,有功夫,也有情愫,于是就有了儿女情长与爱中对决的意味。
黄海说,市场膨胀,功利越来越强。每个人都在跟着商业走,盲目学习西方理念和技术,丢失了很多东方的审美。而那么美好的中国艺术,却还没有被完全体现出来。
所以,他走了一条自己的路,许多海报中,都融入了东方美学意境。
在《捉妖记》中,利用CG技术做出来的动画形象既带有水墨感的中国风格,同时又传达出人和妖相互对峙又和谐共存的微妙关系。
《道士下山》的海报,山间古道,小道士飘然下山来,似乎江湖狂风暴雨将至。
《白银帝国》中,黄海加入了水墨风格,晋商坐在水墨底座之上,也有了几分深厚的底蕴。
当然最出彩的,还是他为《大鱼海棠》设计的海报,充满了东方韵味的水墨淡彩元素。
大鱼越水而过,凤凰涅槃升起,扑面而来的是翻江倒海的巨大气势。有一种惊艳到心坎的美。甚至很多观众是因为被这款海报吸引,而走进电影院的。
黄海在适应电影的同时,也在适应每个导演。他的设计风格很多变,没有把自己圈定在某个固定的面上,堪称“多面手”。
在设计电影《寻龙诀》的海报时,黄海又以机械风来挑战盗墓的画面。
黄海坚持海报就是内容的窗口,自称是“为电影做嫁衣的人”,用作品说话。也有越来越多的导演主动约稿。
2016年,纪录片《我的故宫修文物》,可以说是口碑爆棚。它传达出“大历史,小工匠,择一事,终一生”的工匠精神。
而电影版上映时,邀请了黄海设计海报。他独具匠心。
每一幅图的裂缝处,都有一个小小的修复师正在潜心工作,如此创意和构思,实在叫人拍手称快。
如今,黄海已是中国电影海报界的大神
在国际上大放异彩
不也正因为他始终保持着一颗工匠之心
他始终坚持着自己的方向
低调前行
这就是打动人心的力量。
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