古人所说读书“三上”：枕上，厕上，马上。似乎最佳的读书地点从来就不是固定场所，书房自古就有其空间上的流动性。而在当下，阅读媒介多样化之后，“书房”也不再是一个固定居室的概念。
在《上海文学》担任了近40年编辑的金宇澄，大半辈子都在跟书打交道。对编辑来说书中有片刻宁静，对作家来说，书房更是生活中最为核心、私密的部分，在金宇澄看来，书房正逐渐成为流动的阅读空间。
金宇澄的“书房”也始终是流动的。对于90年代开始就逐渐习惯电脑写作的金宇澄，有书可以看的地方就是“书房”，读书、写字不再被限定在固定的居室内。正如金宇澄在访谈中说的：“如今大部分作者，电脑摆在哪里都可以写，坐拥书城，更多是专业研究者，网络带来很多的改变，不用电脑，已经是凤毛麟角了。”
金宇澄自2011年开始在网络上连续写完35万字的小说《繁花》，似乎也展示着他“移动书房”的概念：网络是不固定的文本海洋，作者在ID背后自由“漂流”。这部不断修改的长篇小说出版以来，成为了“鲁迅文化奖”、“华语文学小说家奖”、“茅盾文学奖”等诸多文学奖项得主。王家卫读完《繁花》后评价小说“一见如故”，筹备四年的《繁花》电影剧本也即将完稿，电影将于今年7月在横店开机。作为王家卫继《花样年华》、《2046》后的上海主题的第三部曲，电影《繁花》无疑备受期待。
《繁花》出版中颇引人瞩目的一处细节，是小说中的插画都是金宇澄亲自绘画，没有人比他更懂小说中弄堂的样子。绘画作为金宇澄一直以来的业余爱好，直到《繁花》出版之后才因其中精彩的配图插画为人所知晓。
“插画”帮助作家展示比文字更生动的想象世界，因而在《繁花》中，金宇澄通过细密文字建构起来的“安稳”，通过绘画再次 “飞扬”起来，金宇澄的灵感不仅写成了小说，同样也画成插画。金宇澄谈及亲自为《繁花》插图的原因，是想补充文字表现的不足：“有时我即使写了两万字，也难表现一幢建筑的内部细节，图画是可以的。”文学与绘画互为补充，对读者来说无疑是福音。而具有“野生画家”身份的作家，在海派文学中不无前者。
1944年5月，张爱玲在《杂志》发表了一幅很具新意的剪影自画像，而散文集《流言》设计的封面，则是她穿着一件自己裁剪的民间老妇的宽袖大袍，略去五官的自画漫像。对作家来说，文字不是唯一的表达感受、描绘想象的媒介，绘画艺术有着不同于文字的魅力，通过插画，作者更直观的表现丰富与细节。无论是为小说画出详细的结构图，还是为自己画出肖像以表达情绪，艺术同源在此再次显现出来。
金宇澄的绘画才能在《繁花》首度亮相后，在其他小说的出版中也经常展现。
【它们日夜站着，一闭眼睡一觉。
——《洗牌年代》插画】
【女孩和同事来到了这条熟悉的小街。此刻，小金（鸣虫，俗名“金铃子”）敏锐听到，零星的弟兄们仍在不知疲倦地唱歌。
——《方岛》插画】
【家乡的山，是不是下雪了？它的伙伴，小街的伙伴们，它们在干什么呢？
——《童话》插画】
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全新LM设计师以“移动的书房”的思路，为全新LM后排座舱做出整体设计，金宇澄老师在试乘过全新雷克萨斯LM之后，接受了“一会”栏目的邀请，参与灵感风暴。但对于“移动书房”这一主题，一开始，金宇澄老师是拒绝将自己的“书房”影像直接公开的，直到雷克萨斯提出“版画”这一形式，金宇澄老师被“版画”的有趣打动，才最终答应了这一主题下的创作。在这一有趣想法的促使下，既是“书房中人”亦是“野生画手”的金宇澄老师，尝试在移动的汽车中透望世界，以版画的形式再次复原对世界的想象。金宇澄老师感受到了具有“移动书房”气质的全新LM如何为艺术家带来新的创作灵感，并完成了四幅全新的版画作品。
《书》
金宇澄老师的第一幅画，是命题之作。《书》很像一幅房间的平面图。一方面，金宇澄老师借鉴了日本艺术家妹尾河童的图画风格，通过一个视点，如照相机一般还原空间的细节，写实之处，仿佛为读者提供一份视觉上的书房说明书。另一方面，金宇澄老师又与妹尾河童的绝对写实不尽相同，画作中有着更文学性的一面。在画中一角，加入了一只超现实比例的手：外来的手进入书房代表的宁静世界，象征外来力量所带来的生命力与破坏并存——这同样是小说《繁花》中潜伏的主题。
淡蓝色的色调，让整个空间包含着一丝忧郁与怀旧。书房外望出去的景色是老上海红顶房子，既是回忆中的一抹亮色，也是具有标志性的建筑。书房是城市的万千屋顶之下的一间，正如被记录下的一刻是无数时间碎片中的一片。写字台上的画稿，以“画中画”的形式展现了“书籍”的特质——世界中有书，书中有世界，正如画在画中，层层叠叠，不断靠近艺术的无限。
书是文明的基石，文明在更替流动，书房空间也不再固定。全新LM御世版的后排座舱，使用了如书房般的沉静设计，提供了如书房般私密、安静，让人放下繁杂琐事的个人空间。在这一“移动的书房”中，全新LM让每一位乘坐者都获得了整理思绪、安静思考的可能。
《影》
试乘过后，金宇澄老师对全新LM后排座舱的大屏幕印象颇深，于是便有了《影》这幅作品。画作以显示屏的轮廓作为基础，向中心点无限延伸，使得看画的眼睛如另一面反光的镜子，共同协作完成了这幅版画。
同时，屏幕的形状也让人想起了电影屏幕。“电影院”在都市文学作品中，一向是颇有魅力的空间，小说《繁花》中，有一个叫蓓蒂的小姑娘，她擅长把一些复杂的事情简单化。她说她的父母就是在电影院认识的，两个陌生人相互看着对方，笑一笑、讲一讲话就认识了，后来就结婚了。同样的道理，两个人虽然是在看电影，但在这样的空间下，他们其实是在想自己，所以他们眼中的屏幕里便是一层层的无限叠影。
金宇澄老师在《影》的创作过程中反复修改，因为无限重叠的影像对精度的要求很高，所以尺寸比例、构图位置的精准变得异常重要。构图的“精准”呼应着全新LM带给体验者的“精致”，画里画外，大费周章构成的平衡空间，给予观看者与乘坐者同样的舒适。看画的过程中感受到画面的精准对称，与乘坐过程中感受到后排座舱的舒适妥帖，其感觉是相同的。而达到这一效果，离不开创作者注重细节的信念。
全新LM御世版的后排私密屏窗、26英寸至臻商务影音显示屏，让后排的二人独处变得更加温馨、富有故事。当后排座舱足够私密，这一空间便成为了供自己与同伴相处的私人领地。在这种私密感中，无论是看电影、听音乐、看书，思绪总会自然而然地将一切空间折叠，同做梦一般在一个脱离牛顿定律的空间中容纳遐想。
《映》
《映》的灵感来自试乘过程中，金宇澄老师所注意到的车内细节——银水墨内饰面板。映，为“映照、映衬”之意，指通过照射显现本质。看到车门上的银水墨的纹路，让金宇澄想到了龙安寺的枯山水，而车辆设计师的灵感来源于京都大德寺，那里也有着大量枯山水的布置。我们不难发现，艺术总是会在融会贯通中给你不经意的惊喜。
在这幅画的草稿中，木纹的纹路清晰可见，但是成稿却故意做了模糊化处理。艺术的模糊性反而让最后的成品更具有想象的空间，无论对于绘画艺术还是产品设计，都不失为一种高级的处理方式。
在开始的创作中，金宇澄老师一度将银水墨的波纹想象成沙滩与海波，但最终依然选择了银水墨的木纹作为画面基底，其中既有对银水墨复杂蕴含的着迷，也包含着对水波纹之柔美与木纹之坚硬间张力的欣赏。
全新LM银水墨饰板，灵感来自于京都大德寺的障壁画《花鸟图》，表达着墨水流淌的痕迹，同样以一种东方、自然的时间印记，创造充满艺术氛围的内室空间。
《途》
四幅画的最后一幅是《途》，金宇澄老师再次回到了“移动的空间”上。这幅画是四幅画中最具象的幻想，也是最有趣味的一副。窗外云卷云舒，暗示着旅程正在进行，窗内大提琴与花瓶安稳并坐，正是惬意时刻。
画名为《途》，代表着旅途、坦途、通途……均是平稳的含义。金宇澄老师用大提琴、瓷瓶演绎车内的平静舒适与艺术氛围。座椅上下、带有走动痕迹的拖鞋、披巾，与琴、瓶产生互动，激发了画面的故事性，用色平衡，也让画面在生动之外，还有一丝童趣。
全新LM御世版后排的二人空间，给乘坐者最大程度上的私人空间、放松身心、从忙碌的工作中抽离。
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金宇澄老师在这四幅版画的创作过程中，尝试将书房、电影院、枯山水等空间景观，与移动的车内空间相结合，在全新雷克萨斯LM上所看到的，不仅是运输工具的舒适与安全，还有感官的惊艳和超越常规概念的功能。更合适我们的阅读、沉浸遐想、容纳思绪。
卢照邻在《长安古意》的最后，写道：“寂寂寥寥扬子居,年年岁岁一床书。独有南山桂花发,飞来飞去袭人裾。”面对繁华至极的长安都市，车马纵横的市井生活，卢照邻偏偏将目光回到了红尘之外的书斋：书中自有南山桂花，自有佳人裙裾。
雷克萨斯自官方双微改版后，亦在寻找同源灵感。栏目“一会”希望追踪体验雷克萨斯产品后激发的创作，记录雷克萨斯给予创作者们的启发。雷克萨斯希望通过产品给予消费者以人文关怀与艺术启示，尘世嚣嚣，不止于物。全新LM作为具有“移动书房”质感的产品，穿梭于红尘之中，超越交通工具的意义，更希望提供人文艺术的灵感，保存私人空间中丰富可感受的细节。汽车作为人类行动能力和感官的延伸，在不断“进化”中，同样期待为使用者带来艺术化的看世界的方式，通过产品，传达灵感，分享艺术。
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