文|令狐伯光
6月25日，爱奇艺自制音乐节目《我是唱作人2》正式收官（会员）。
虽然非会员推迟了一天，但是这档中国原创音乐竞技综艺，终于还是完结了。
不过如何，对于当下短视频音乐、流量明星音乐，与大量综艺节目翻唱经典的音乐，充斥着整个华语流行音乐之际。
《我是唱作人2》堪称是一股清流，同时意义也非常重大。
这档节目不同唱作人的表现，很大程度告诉了我们，当下的华语音乐为什么衰落了。
01
摇滚老炮儿的一枝独秀
《我是唱作人2》刚刚播出的时候，我个人给首发唱作人分了档。
首发阵容的八名唱作人，郑钧肯定是排在第一的。
原因也非常简单，郑钧90年代出道时期的音乐专辑，歌曲整体水平，都比这档节目其唱作人要强上不止一筹（可能还不止一筹）。
当时担心的无非是郑钧多年没有登台表演，还是音乐竞技节目，郑钧需要证明的是“摇滚老炮儿”，尚能饭否。
结果我们都知道了。
郑钧在《我是唱作人2》里交出的歌曲。
我个人认为，《低空飞行》《哎玛吙》《Happy Ending都挺好的······吗？》毫不逊色郑钧巅峰时代的歌曲，能成为经典流传下去。
其它歌曲自然也不弱，只是表达的内容没有那么广泛，听众能否get到非常关键。
《我是唱作人2》的郑钧深刻的证明了，90年代内陆摇滚音乐人和摇滚音乐，这个整体实力有多么的强大和恐怖。
02
当下华语的当打之年
郑钧在《我是唱作人2》里一枝独秀。
gai、霍尊、陈粒、马頔和苏运宝为第二档
如果可以再加上《歌手》的华晨宇、袁娅维、毛不易和徐佳莹等。曾上过《歌手》的邓紫棋、《我是唱作人1》的梁博等。
这些音乐人出道方式虽然有所不同，有的独立音乐人，有的是选秀出身。音乐风格更是五花八门，但他们有一个属性非常相似。
那就是他们差不多都是90后（年龄有些差距也不会太远），同时出道时间也在2010年左右。
这些音乐人在当前的华语乐坛都是中坚力量，也就是所谓的“当打之年”！
这批音乐人集合了之前的华语音乐人，与比他们出道还要晚的华语音乐人的两大特点。
怎么说呢？
他们都拥有极具个人辨识度的声线、音色和嗓音、音域跨度和强大的唱功实力。同时作词写曲的能力也相当的不错，两者结合最终形成了自己成熟的音乐风格。
这个音乐风格也是他们能够脱颖而出，成为当前华语乐坛“当打之年”的原因。
从《我是唱作人2》来看，这些唱作人拿出来的原创作品。一边是自己擅长音乐风格的作品，一边是各自突破擅长音乐风格的作品。
其中gai最多、霍尊次之、陈粒节目保守最少。
可惜马頔太快淘汰了后续作品未知，苏运莹输就输两首歌曲都太过自我，过于曲高和寡不够亲民，最终被观众抛弃。
如果我们拿当下华语乐坛这些“当打之年”与郑钧相比，便会发现一个显而易见的问题。
他们不管是自己擅长的音乐风格的作品，还是突破自己擅长音乐风格的作品，各个方面都要输给郑钧那么一筹。
差的这一筹，很可能就是音乐上限的天堑。
03
华语乐坛当打之年：输在哪里？
那么，gai，霍尊，陈粒，马頔和淘汰的苏运莹。
他们与郑钧那个时代的音乐人相比，到底输在了哪里呢？
1、首当其冲的是作词能力
《我是唱作人2》最后一期，郑钧表演的歌曲是《Happy Ending都挺好的······吗？》。
其中一段歌词如下：
我想不起来自己是谁
能想起来的都是眼泪
这每天重复着的也许就是轮回
多么擅长承受痛苦
都忘了怎么承受幸福
只剩下斯德哥尔摩症的舒服”
而郑钧在这个节目不止《Happy Ending都挺好的······吗？》一首歌，几乎所有歌曲的歌词。不止现场的gai听得捂住心口，相信很多观众都被歌词一击即中。
伯光记得在哪里看过这样一句话。
60年代、70那个年代成长起来的内陆摇滚人，他们写的歌词表达爱情和生活像是现代诗，追求自由和理想像是墓志铭！
歌词能够雅俗共赏，又专业又有内容。
《我是唱作人2》郑钧所有的歌曲，歌词真的都写得太好了。
明明同样是寥寥几句，所有人一看感觉都能写，却只能赞叹只有人家能写得出来。
郑钧出道时期音乐的歌词，与郑钧同时代内陆摇滚人歌词都是如此。这不是他们经过20年的积累，现在才能写出这种雅俗共赏的歌词，他们出道的时候就已经这么神了。现在因为年纪和心境不同，他们写的歌词表达的思想内核有所不同罢了。
不信？
仔细回想一下，今天还在活跃的那一代的内陆音乐人。
崔健、郑钧、许巍、汪峰、朴树、李建等等。
这些年，他们要么有发表新专辑，要么有登上音乐综艺节目。他们交出的音乐虽然没有超越巅峰时期，但和巅峰时期相比，一点都不弱。
那么，我们再看看华语乐坛的“当年之年”，gai、霍尊、陈粒、马頔和苏运莹等等——
当下华语乐坛的“当打之年们”，他们的歌词倒不是说写得很差，只是歌词偶尔有着神来之笔，达到雅俗共赏的情况。
比如陈粒《抱歉抱歉》《清透》等，gai的《极乐》《兰花草》等，霍尊的《游园三月初九》。
他们其它歌曲的歌词、遣词造句、断字断句、有时会感觉表达的内容有些奇怪。有些歌词为了押韵，用字甚至有种“莫名其妙”的感觉。
比如gai的《烈火战马》，霍尊《星落》《归一》等，陈粒的《远游》等。
可能单独去分析歌词，每一句各有各的意义（还有出处）。但组合在一起就觉得有些奇怪，不明白音乐人到底想要表达什么。
单独从作词的角度上讲。
我个人觉得霍尊的歌词写得最差，很多歌词上下句联系意思不通。同时霍尊还喜欢用古文，上句古文下句大白话，夹杂起来很奇怪。
霍尊写词为何感觉比较差，举个例子如首期演唱的歌曲《星落》。
副歌歌词如下：
一起看夜空中星落如雨
从来都没人回答出那些问题
一起唱被湮没忘却的歌谣
天与地之间，我自在来去。
单看这段歌词还没有什么，但前面主歌的歌词都是“花开几朵、静候陨落”这种比较文雅的。结果副歌的歌词，突然来了句：从来都没人回答出那些问题。和主歌比副歌歌词就是突然大白话，同时联系主歌不知道他要表达什么。
陈粒的作词比较拧巴，过于拧巴就容易看不懂，收敛些会好上很多。
gai写词相对要好上不少，只要歌曲不是太过自己的作品，歌词还是通俗易懂的，甚至还经常能够出现神来之笔。
注：这批当下华语乐坛的“当打之年们”，单说写词还是首推“民谣诗人”毛不易。
04
内容输了就是全输了
2、歌曲内容的表达
这个就是当前华语音乐人共有的问题。
那就是他们的音乐歌词，曲子和编曲结合起来表达的内容。
这些歌曲不管是什么音乐风格，或许各个方面很专业还非常讲究。但是你听着听着，觉得这些歌曲有点奇怪。
说得难听些，写的歌不说人话。
比如霍尊的歌曲《不死鸟》《自定义少女》，陈粒的《自然环境》《剧烈》等。
霍尊的《不死鸟》致敬偶像，《自定义少女》让女人勇敢的接受自己。作曲，编曲和制作很有水平，思想内容都没有什么问题。普通听众听着就感觉有距离，不是不好听但就是不动听。
gai有不少歌曲的内容表达，同样有这个问题。
苏运莹上这档节目交出的两首原创歌曲《自动打开定位系统》和《生气之歌》，更是堪称这种“距离感”的典型。
苏运莹唱功实力很强大，旋律编曲和制作非常的讲究，歌曲也表达她的某种态度。
可是普通听众听来真的不好听，至少是不够动听的，这也是苏运莹两次输掉出局的真正原因。
相反，郑钧在《我是唱作人2》交出的绝大多数歌曲。曲子、歌词、编曲、制作和想要表达的思想内容。你或许get不到（没被打动），但你至少明白郑钧表达了什么。
这个便是当下华语乐坛的“当年之年们”，与郑钧和90年代内陆摇滚人，甚至是00时代周杰伦时代的音乐人，最大的一个差距。
这些音乐人已经来到出道后的巅峰时期，拥有自己成熟的音乐风格。
他们如果后面能够突破这个桎梏，那么在音乐领域便会上升到另一个境界。
但我们仔细想想，当前华语乐坛音乐人的巅峰时期，已经逊色同样时期郑钧和那个时代的音乐人。20年后，郑钧等人还能交出不输自己巅峰时代的作品。
这些华语乐坛的“当打之年们”，20年后还能这么能打吗？
答案未知，我们只能说拭目以待！
尾声
最后，可能有些听众会有问题。
如果说郑钧在《我是唱作人2》一枝独秀还属正常。
gai、霍尊、陈粒、淘汰的马頔和苏运莹，这些“当打之年”是第二档也能够理解。
那么，一直表现不错的张艺兴，本来不被看好却撑到结尾的隔壁老樊，刘思鉴，后来补位的TT和艾福杰尼又怎么评价呢？
这些音乐人的音乐风格，与第九期和第十期混战的音乐人比较相似的。
关于这批音乐人的详细分析，欢迎大家关注伯光，自行观看下一篇稿子便可。
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