华丽的现实总能让人触手可及，但同时也易迷住人的双眼，让人分不清得失、辨不清真伪。于是，艺术现身了，它的使命就是揭示和辩驳。《可可西里》正是这样一部带着现代文明烙印，彰显人性惨烈的后现实主义电影。
可可西里——“美丽少女”的故乡，那是大自然无意的雕琢，却有意让人类止步的“禁区”。因为藏羚羊的存在，给荒芜的戈壁雪山平添了一份生机，但人类的悲哀也由此而生。盗猎者为攫取暴利，肆意掠杀藏羚羊，严重破坏生态。“草地变成了沙漠，牛羊都死光了！”这是盗猎者帮凶马占林发出的无奈叹息。为了藏羚羊，为了环境，更为了人类自身，一帮血性汉子拿起武器自组巡山队与盗猎者展开了残酷对抗，在“没有钱、没有人、没有枪”的情况下，他们一次次用生命践行自己的诺言。
为了全面展现真实，摄制组涉足了青藏高原这块离人类文明最远的“圣地”，与巡山队一起用他们的信念和毅力，完成了一次虔诚之旅。镜头外，他们是一帮誓为艺术献身的“苦力”；镜头里，他们是探险家、艺术家、思想家，把矛盾、冲突、无奈、挣扎等等人类最边缘化情绪，在简易沉闷的画面中表现得极为丰富、灵动。
黎明前的世界总是显得那么深邃平静，巡山队的车就带着这样一丝沉静，驶进了“无人区”。颠簸的山路、恶劣的气候、难辨的方向给他们制造了很多麻烦，尤其是在与盗猎者“猫捉耗子”的周旋中，吃的用的开始变得贫乏，“动摇”的迹象也随之萌动，但在队长日泰“只有前进，没有退路”的绝意中，所有人都从梦魇中惊醒，回归宿命的现实，开始了一场 “赴死之旅”……
可以说，《可可西里》是新人文主义的象征，它色调冷暗、镜头简约、语言稀疏，但朴茂恢宏；它没有多过评述，没有过多表演痕迹，却折射出发人深省的哲思和感慨。这部深刻剖析人与动物、人与自然，以及人与人之间善恶美丑关系链的电影，迫使我们必须去思考，对于自然中险情环生的生态环境，以至现代文明中危机重重的人文处境，该如何平衡？如何保护？如何改善？除了“亡羊补牢”式的弥补和拯救，《可可西里》更教会了我们一种固守理想的信念、一种颂赞生命的情结。一个简易的帐篷、一面飘扬的红旗，一位队员竟然可以在茫茫戈壁中“孤独”驻扎3年，他让我想起了《与狼共舞》中那个独守边塞的中尉，在一只孤狼的“陪伴”下，他学会了与邻为友的生活，更懂得生命的另一种涵义就是苦中作乐。而那位巡山队员与羊为伴，独处的煎熬也同样充满乐趣。“狼”与“羊”在此刻竟成了善良的“共同体”——这是辩证思维与超现实主义在现代艺术中的集中写意。
片中描写最殷实丰厚的人物当属刘栋。为了护送受伤的队友，他可以支撑着疲惫的身躯开车返回驻地；他甚至会放下颜面、“出卖”情欲向“三陪女”女友要钱，迅即转身去营救困境中的队友……在“不知疲倦”的来回路途中，刘栋像古战场上的信使，默默坚持着“生命尊贵”的信念，与命运抗争、与理想相伴。然而残酷的现实却将刘栋推向了绝境，当他被流沙一寸寸埋没时，观众都下意识地将手伸过去，却已无能为力。影片一开始，队长日泰就说过一句话：我们藏族人吃肉，刀口是对着自己的！——这句刀劈斧砍的谶语验证了他们为理想而生，更为理想而死的“从一而终”精神。
影片剔除了所有可以卖钱的“噱头”，只为叙述，叙述一段沉重悲绝的故事；只想表达，表达一种朴实崇高的精神；只要传递，传递一份为生誓死的情怀。导演陆川说，《可可西里》是摄制组用生命换来的。在他们把“刀锋”朝向自己的时候，也面向了观者。在片尾，当日泰有些突兀地倒在盗猎者枪口下时，我身子一凉、一紧、一麻、一沉，好像也中了枪！这时，随着悲歌响起，字幕出现了令人欣慰的内容，让我们仿佛看到一朵生命之花在队员们回闪的身影中绽放，此时留露出的一丝莎士比亚式悲壮浪漫气息，宛如一缕阳光透过我们的心窗照亮了被悲恸笼罩的思绪。
赴死、求生；宿命、理想；蛮荒、鲜亮；鞭挞、颂赞……在层层残酷与温情的“对撞”中，我们看到了“第六代”导演的杰出代表陆川柔情且生猛的艺术两面性——“文者”陆川早在处女作《寻枪》中学会了妥协、也学会了逃离——在为艺术妥协的同时逃离了“娱乐至死”的围剿。以至于在《可可西里》中，让我们看到了“武者”陆川为艺术、为责任、为使命、为道义“置之死地而后生”的态度和决心。
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