随着各路媒体的喧嚣，《归来》上影之后的热潮慢慢平静了下去。无论是带着戏谑的口吻将张称之为国师，还是带着娱乐的心态去追踪关于张超生的花边，这都不能改变张在中国电影发展史上的地位，以及其在电影创作道路上自觉或不自觉的担负着的历史使命。无论张本人是否愿意，张的创作都影响了当代中国电影历史的书写。在经历了商业大片令人目眩头晕的光环后，《归来》不仅仅是张艺谋个人创作的一次转变，更有可能成为整个中国电影创作的一次转向。
尽管得到了极高的评价，但不得不承认这部电影的取材并无新意。关于这段难以叙述的历史不同的群体在站在各自的角度有着各自的叙述，其中相似题材的反思之作不乏广度和深度。作为一部由小说改编而来的电影，难以逃脱原著对其自身的影响，也一再会被拿来和原著进行对比。这种对比在艺术鉴赏中有时候是必要的，甚至可以了解同一个接受主体对不同形式的艺术作品的接受效果，但这种对比不能成为评判电影的主要甚至是唯一标准。任何电影，即使是立足于原著基础之上的电影，一旦从一种艺术载体转换为另外一种艺术载体，就是一次独立的艺术再创作，是另一种艺术载体下的独立艺术作品。参照原著评价新的艺术形式无可厚非，但以最初的母体为标准评价经过再创作的艺术品未免就有些牵强附会了。无论严歌苓在小说《陆犯焉识》中表达了多少中含义，作为电影《归来》有自己的艺术诉求，至于是否和小说的艺术追求有契合之处，并不能作为评判电影自身的一个标准。更何况作为电影《归来》，在表达自身艺术追求方面并不失败，因此大可不必追寻电影和小说之间的差别，并依此来评价电影自身的艺术成就。或许更应该以一种欣赏小说的眼光去欣赏小说，以另一种欣赏电影的角度去欣赏电影。
或许是是带有国人一贯的获奖心态在作祟，在最初的电影创作道路上取得成功之后，观众们一直在期待着这位有国师之称的导演何日能捧到小金人。抑或是时代的需要，抑或是中国电影发展必经的一个阶段，抑或是个人创作上的一次主动转型，张艺谋自觉或不自觉的偏离了最初的选择，卷进了文化全球化进程中的好莱坞大片模式，在张的每一步大片上映之前，更多的人热衷于讨论获得小金人的可能性以及怎样才能更进一步的靠近小金人。在众多围观者经历了多次的失望之后，在一边期待的同时，一边开始漫骂攻击张的作品，并进而武断地全盘否定。张向商业大片的转型是否成功现在下结论为时尚早，但不可否认的是这些强烈追求画面色彩以及宏大叙事的影片未能充分展现张在电影创作中的才华，而且还抛弃了张氏电影在以往个人叙事中的优势。
在经过了几年的沉寂之后，无论是围观者、谩骂者还是真正的电影观众，渐渐发现不是其他的导演不值得期待，而是在当下的中国电影环境中目前还未出现能够取代张的人。以至于这部转型之作的《归来》，在怀着不同期待的各路受众群体的强烈期待下，千呼万唤始出来。和张氏风格的商业大片相比，这部回归了个人叙事的电影抛弃了以往的宏大叙事，色彩表现不再作为创作强调的主要部分，没有了画面给观众带来的视觉冲击。舍弃了技术带来的艺术效果，这部电影回归到了电影的另一个重要方面，即演员的自我表演。色彩的后退使演员的自我表演从技术的淹没中显露了出来，作为表演艺术的最本质的特点得到了淋漓尽致的展现。另一方面，节俭的台词设计赋予了演员更多的自我表演的空间，台词推进故事情节叙述的作用在一定程度上被限制，表演行为自身的作用被无限的放大。正是因为向表演行为自身的回归，这部电影的情感表达相当地充分，和以往宏大叙事中刻意拔高的主题相比，这部基于个体叙事的作品通过演员自身的表演行为不露痕迹的表现的主题，甚至其中与政治相关的主题表达毫无违和感。这样，受众便从光怪陆离的技术束缚中解放了出来，有了更多自我欣赏和感悟的余地，电影自身的艺术诉求和受众的艺术体验便能进一步的结合，从而形成一个较为顺畅的艺术接受过程。因此，仅从接受上来说，这部张氏电影是一部从商业广告式的视觉强暴到受众自身的个人艺术感悟的转型之作。
从最初的海报发布到最终的电影上线，这部电影之所以被命名为《归来》，或许是张对自身艺术道路的一种重新定位，甚或是对中国电影艺术发展的一次重新选择。艺术之所以具有魅力，根本原因在于其自身的独特性，失去独特性的艺术作品将沦为机械复制品。僵化的模仿甚至是抄袭不仅有损于已经沉淀的艺术成就，甚至有可能导致在相反的方向上和电影艺术渐行渐远。在经历了最初成功的个人叙事后，或许这将是当下电影在喧嚣鼓噪的环境中的一次自我归来。
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