雍正当真不爱“抱月瓶”?英国皇室贵族拍卖有限公司
《清宫内务府造办处档案》中(以下简称《清档》)有这样一则记档,雍正十一年(1733)六月十五日,“据圆明园来帖内称本日司库常保,首领萨木哈来说宫殿监副侍李英传旨:着烧造瓷器处,嗣后宝月瓶不必烧造,钦此”。宝月瓶,也作抱月瓶。曾有学者用这条记档论证雍正个人不喜抱月瓶造型。笔者认为,仅用一条记档佐证雍正对此类器型的喜好与否,稍显偏颇。从存世的各类雍正抱月瓶来看,雍正或许不仅不讨厌这类器型,反而是喜欢的。
▌抱月瓶之器型
由于没有图案资料,《清档》所载的“宝月瓶”究竟为何模样,已无从考证。就器型而言,现普遍认为指的是永乐时期,景德镇御窑创烧的一种如意耳扁壶,后被各朝各代承袭和模仿,尤其以雍正时期最为繁荣,几乎可以乱真。
抱月瓶从扁壶设计发展而来,中国的扁壶最早出现在战国时期,主要是青铜材质。从青铜扁壶至明代景德镇瓷质扁壶,中国的扁壶经历了不同的发展阶段。
▌【战国】青铜扁壶 高30.9厘米 台北故宫博物院藏
▌【北朝】铅褐釉印花人物纹扁壶 高12.2厘米 故宫博物院藏
战国扁壶以青铜和漆器居多,多为扁圆腹,功能多是酒具或者水具。汉晋时期的扁壶多为釉陶材质,器型模仿早期青铜器。发展至隋唐时期,穿带扁壶开始流行,多为北方窑口制作,纹饰上开始出现胡人乐舞、连珠纹等异域装饰。辽金时期,扁壶造型多模仿皮囊壶,以实用性为主,有贯耳可以穿绳或者携行,游牧文化的痕迹极为明显。元代扁壶造型更为多样,生产地也更加丰富,龙泉窑、景德镇窑和磁州窑等都有烧造。
▌【辽】绿釉皮囊壶 高32.3厘米 台北故宫博物院藏
▌【元】龙泉釉四系龙纹扁壶 高31厘米 戴维德爵士基金会藏
▌ 公元14世纪 青花龙纹四系扁壶 高37厘米 伦敦阿尔伯特维多利亚博物馆藏
至明代永乐宣德时期,朝廷积极对外交流,通过陆路、水路与中亚、西亚各国广泛联通,这直接反映在当时景德镇御窑所生产的瓷器上。彼时,一批模仿伊斯兰国家金属器和玻璃器皿的瓷器作品诞生:天球瓶、双耳扁壶、花浇、多角烛台、无挡尊、大背壶等,其中扁壶的制作更是精品。
永乐宣德时期的扁壶可以分为四种样式:
第一类是长颈,颈自上而下渐阔,扁圆式腹,椭圆形浅圈足,通体青花为饰,常见海水龙纹和穿花龙纹;
▌【明·永乐】青花穿花龙纹大扁壶 高47.8厘米 戴维德爵士基金会藏
▌【明·永乐】青花海水龙纹大扁壶 高44.6厘米 戴维德爵士基金会藏
第二类是蒜头型口,束腹,腹部扁圆,足部高,口肩连接绶带双耳;
▌【明·永乐】青花花卉锦纹如意耳扁壶 高24.2厘米 戴维德爵士基金会藏
第三类上部蒜头型稍大,整体略呈葫芦型。
▌【明·永乐】甜白釉绶带耳扁壶 高29.5厘米 台北故宫博物院藏
从这类扁壶的器型可以看到马木路克王朝(Mamluk dynasty,1250-1517)金属器及陶器的影响,稍缩的口部可以防止器皿里的液体溢出,两侧的双耳可以用来捆绑绳索,系在马、骆驼身上,方便携带,游牧痕迹极为明显。
▌1200-1300年间 马木路克王朝陶扁壶 26厘米 英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
此器型传入中国景德镇御窑,被瓷匠稍作改变,扁壶上下比例稍微调整,器身比例上呈葫芦型,器腹中央有明显接痕,器底呈椭圆形圈足,器身上半部两侧由绶带耳连接肩颈,双耳更为流畅,又称绶带耳葫芦扁壶,是明代永乐、宣德时期景德镇御窑生产不辍的器型。有的以甜白釉施满器身,晶莹朴素,也常见器身以青花绘制缠枝花草或几何花卉纹饰者。扁壶在中国被赋予吉祥寓意的纹饰,实用性降低,而装饰性增强。明永乐朝的扁壶制品一般不署年款,宣德制品则多署年款。
▌【明·永乐】青花绶带双耳扁壶 戴维德爵士基金会藏
▌【明·宣德】青花绶带耳葫芦瓶 戴维德爵士基金会藏
第四类是本文着重介绍的如意耳扁壶,一般也被称为“抱月瓶”。
▌【明·永乐】青花栀子花纹如意耳扁壶 台北故宫博物院藏
▌【明·永乐】 青花花鸟纹如意耳扁壶 高30.8厘米 大英博物馆藏
此类器型小口,细颈,腹部扁圆,平底无足,颈部两侧各有一弓形如意耳连接颈部和肩部。这需要瓷匠制作时,先将扁壶上下两部分别制作好,再将其进行横向拼合。这类扁壶不同于之前的扁壶设计,整个器型呈椭圆形,曲线圆润柔和,如意双耳曲折有致,虽然模仿中西亚玻璃器造型,但纹饰确为传统中国式样,青花装饰脱离元代繁复细密手法,转向中国传统的山水风景绘法,更为注重留白的视觉效果,多画花鸟、花果,白地青花,更显清丽。
▌1300-1350年间 叙利亚彩绘玻璃扁壶 高23厘米 大英博物馆藏
抱月瓶的设计来源于中国本土扁壶与伊斯兰文化交融的结果,经由明代景德镇御窑工匠妙手,成为实用性的扁壶,并最终蜕变为更具有观赏性的抱月瓶,于永乐时期大放异彩,成为后世承袭模仿的对象,并于雍正时期的最是极致。
▌抱月瓶之名
如今,关于“抱月瓶”“宝月瓶”的名号从何而来,已无从考证,国内各大博物馆的官方命名也不尽统一。前文提到,有关抱月瓶记载最晚见于雍正时期。从扁壶到抱月瓶名称的转换,不仅是将这类器型作为盛酒器的实用功能性削弱,更是在美感上的升华。
发明勾股定理的古希腊数学家毕达哥拉斯就曾说过“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的就是圆形。”这样的描述,运用在抱月瓶的器型中最合适不过。以日月的晨昏盈亏来比喻人生际遇、赏物寄情,月与圆的结合赋予了中国审美中最圆满和谐的寓意。花好月圆,破镜重圆,明月几时有,当时明月在等等,一轮明月,一轮圆月给人造成的寄托让人惊叹不止。
与永乐抱月瓶相比,雍正的抱月瓶器身较大,最大的不同在于二者的生产技术,永乐时期多为上下接合制成,而雍正时期的作品则为前后相接,因此足底呈橄榄形。笔者认为,雍正时期抱月瓶的器身更加鼓圆,足底更为小巧,在比例上,更似一轮明月,两侧云耳更像是纤细双手拥着这轮宝月,被称“抱月瓶”当之无愧。而且,雍正抱月瓶“参古今之式,动以新意”,结合当朝的创新釉彩,精品迭出,募古水平极高,常常让人难以辨别。
▌【清·雍正】青花花鸟纹如意耳扁壶 高29.9厘米 台北故宫博物院藏
如台北故宫博物院藏清雍正青花花鸟纹如意耳扁壶所示,瓶为小口,短颈,腹部扁圆,平底无足,颈部和肩部以如意耳相连,颈部皆以竹叶为饰,器身绘花卉,上栖白头翁,间歇绘有竹枝,画面舒朗有致,清韵淡雅。除却仿制永乐青花装饰的抱月瓶,雍正时更出现了粉彩、冬青釉等新品种。台北故宫博物院藏清雍正款龙泉釉拱花宝月瓶,通体施青釉,晶莹淡绿,满腹饰缠枝花卉,颈部有蕉叶纹,线条细腻雅致,是线条与单色的完美结合。可见,雍正时期的抱月瓶之美,也在于各部分比例协调,恰到好处,增一分则拙,减一分则陋。
▌【清·雍正】龙泉釉拱花宝月瓶 高29.7厘米 台北故宫博物院藏
▌【清·雍正】粉彩花鸟纹宝月瓶 高29.3厘米 英国大维德基金会藏
雍正粉彩花鸟纹宝月瓶为其中一例粉彩孤品,如意云耳对称,拥抱圆润鼓起的满月,两面分别饰以粉彩,一面妩媚粉红为主,画面中间一对绶带鸟上下对望;另一面清丽绿彩为主,黄色花蕊点缀,一对白头翁栖于枝头,远处绘淡雅菊花和彩蝶。纹饰从底部延伸至器身上部,于肩部结束,颈部和如意双耳留白。整个器型落落大方,画面布局颇有中国扇面画的之感,空间安排得当,疏密有致,让人赏心悦目。在大英博物馆戴维德基金会展厅的雍正粉彩展示柜中,大部分参观者会被这件作品吸引,在它身边,还有一件小抱月瓶,低调但更为可爱。
▌大英博物馆95号房戴维德爵士基金会展柜 摄影/唐慧
这件雍正斗彩落花流水抱月瓶,器型相对于其他抱月瓶更为娇俏可爱,仅18公分高。小尺寸没有降低一分它的圆满,器腹鼓圆,釉面光洁,流水线条和花枝的上下布局,春色三分,两分流水,花朵大大小小散落器身上部,留白处似乎吹来阵阵微风,静下心来,甚至流水声都能听见的感觉。
▌【清·雍正】斗彩宝月瓶 高18.2厘米 大明成化年制款 戴维德爵士基金会藏
▌【清·乾隆】《弘历是一是二图》轴(局部) 纸本设色 76.5cm*147.2cm 故宫博物院藏
至乾隆一朝,抱月瓶也持续制造。乾隆对抱月瓶似乎也很钟情,在清人绘《弘历是一是二图》轴中,就有青花抱月瓶的身影。乾隆朝《清档》中也屡见关于抱月瓶的记载。值得一提的是,乾隆《清档》中,既有关于“宝月瓶”的记载,也有关于“抱月瓶”的。这二者的区别是,当时写作“抱月瓶”更多是指瓷器,而写作“宝月瓶”更多是指玉器或者掐丝珐琅等其他材质。而且,另有一种“马挂瓶”的设计,显得更得乾隆欢心,《清档》中常见乾隆督促景德镇窑多制作些马挂瓶。
▌【清·乾隆】描红九龙双耳扁壶 高14.7厘米 台北故宫博物院藏
▌【清·乾隆】青花八宝纹双耳扁壶 高14.7厘米 台北故宫博物院藏
就瓷器而言,抱月瓶到了乾隆朝,腹部不再鼓圆,侧面看起来更像扁壶,底足增高。其中青花抱月瓶大小不一,从20-50厘米不等,端庄大气,尽显皇家气派。但从设计比例上反而失去了抱月瓶本身温暖满足的感觉,更像是皇家那拒人千里之外的冷酷月亮。
这样看来,雍正“抱月瓶”真对得起这名号,宝月,抱月,如意宝月,如意抱月。不论“宝月”或“抱月”,都让人浮想联翩,如同拥抱一轮宝月,不由得心生圆满之意。
天上的皎皎皓月总有圆缺,但案台上的抱月瓶,似明月入我牖,闲庭内外,溶溶宝月光辉。
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