雍正当真不爱“抱月瓶”？英国皇室贵族拍卖有限公司

《清宫内务府造办处档案》中（以下简称《清档》）有这样一则记档，雍正十一年（1733）六月十五日，“据圆明园来帖内称本日司库常保，首领萨木哈来说宫殿监副侍李英传旨：着烧造瓷器处，嗣后宝月瓶不必烧造，钦此”。宝月瓶，也作抱月瓶。曾有学者用这条记档论证雍正个人不喜抱月瓶造型。笔者认为，仅用一条记档佐证雍正对此类器型的喜好与否，稍显偏颇。从存世的各类雍正抱月瓶来看，雍正或许不仅不讨厌这类器型，反而是喜欢的。

▌抱月瓶之器型

由于没有图案资料，《清档》所载的“宝月瓶”究竟为何模样，已无从考证。就器型而言，现普遍认为指的是永乐时期，景德镇御窑创烧的一种如意耳扁壶，后被各朝各代承袭和模仿，尤其以雍正时期最为繁荣，几乎可以乱真。

抱月瓶从扁壶设计发展而来，中国的扁壶最早出现在战国时期，主要是青铜材质。从青铜扁壶至明代景德镇瓷质扁壶，中国的扁壶经历了不同的发展阶段。

▌【战国】青铜扁壶 高30.9厘米 台北故宫博物院藏

▌【北朝】铅褐釉印花人物纹扁壶 高12.2厘米 故宫博物院藏

战国扁壶以青铜和漆器居多，多为扁圆腹，功能多是酒具或者水具。汉晋时期的扁壶多为釉陶材质，器型模仿早期青铜器。发展至隋唐时期，穿带扁壶开始流行，多为北方窑口制作，纹饰上开始出现胡人乐舞、连珠纹等异域装饰。辽金时期，扁壶造型多模仿皮囊壶，以实用性为主，有贯耳可以穿绳或者携行，游牧文化的痕迹极为明显。元代扁壶造型更为多样，生产地也更加丰富，龙泉窑、景德镇窑和磁州窑等都有烧造。

▌【辽】绿釉皮囊壶 高32.3厘米 台北故宫博物院藏

▌【元】龙泉釉四系龙纹扁壶 高31厘米 戴维德爵士基金会藏

▌ 公元14世纪 青花龙纹四系扁壶 高37厘米 伦敦阿尔伯特维多利亚博物馆藏

至明代永乐宣德时期，朝廷积极对外交流，通过陆路、水路与中亚、西亚各国广泛联通，这直接反映在当时景德镇御窑所生产的瓷器上。彼时，一批模仿伊斯兰国家金属器和玻璃器皿的瓷器作品诞生：天球瓶、双耳扁壶、花浇、多角烛台、无挡尊、大背壶等，其中扁壶的制作更是精品。

永乐宣德时期的扁壶可以分为四种样式：

第一类是长颈，颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足，通体青花为饰，常见海水龙纹和穿花龙纹；

▌【明·永乐】青花穿花龙纹大扁壶 高47.8厘米 戴维德爵士基金会藏

▌【明·永乐】青花海水龙纹大扁壶 高44.6厘米 戴维德爵士基金会藏

第二类是蒜头型口，束腹，腹部扁圆，足部高，口肩连接绶带双耳；

▌【明·永乐】青花花卉锦纹如意耳扁壶 高24.2厘米 戴维德爵士基金会藏

第三类上部蒜头型稍大，整体略呈葫芦型。

▌【明·永乐】甜白釉绶带耳扁壶 高29.5厘米 台北故宫博物院藏

从这类扁壶的器型可以看到马木路克王朝（Mamluk dynasty，1250-1517）金属器及陶器的影响，稍缩的口部可以防止器皿里的液体溢出，两侧的双耳可以用来捆绑绳索，系在马、骆驼身上，方便携带，游牧痕迹极为明显。

▌1200-1300年间 马木路克王朝陶扁壶 26厘米 英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏

此器型传入中国景德镇御窑，被瓷匠稍作改变，扁壶上下比例稍微调整，器身比例上呈葫芦型，器腹中央有明显接痕，器底呈椭圆形圈足，器身上半部两侧由绶带耳连接肩颈，双耳更为流畅，又称绶带耳葫芦扁壶，是明代永乐、宣德时期景德镇御窑生产不辍的器型。有的以甜白釉施满器身，晶莹朴素，也常见器身以青花绘制缠枝花草或几何花卉纹饰者。扁壶在中国被赋予吉祥寓意的纹饰，实用性降低，而装饰性增强。明永乐朝的扁壶制品一般不署年款，宣德制品则多署年款。

▌【明·永乐】青花绶带双耳扁壶 戴维德爵士基金会藏

▌【明·宣德】青花绶带耳葫芦瓶 戴维德爵士基金会藏

第四类是本文着重介绍的如意耳扁壶，一般也被称为“抱月瓶”。

▌【明·永乐】青花栀子花纹如意耳扁壶 台北故宫博物院藏

▌【明·永乐】 青花花鸟纹如意耳扁壶 高30.8厘米 大英博物馆藏

此类器型小口，细颈，腹部扁圆，平底无足，颈部两侧各有一弓形如意耳连接颈部和肩部。这需要瓷匠制作时，先将扁壶上下两部分别制作好，再将其进行横向拼合。这类扁壶不同于之前的扁壶设计，整个器型呈椭圆形，曲线圆润柔和，如意双耳曲折有致，虽然模仿中西亚玻璃器造型，但纹饰确为传统中国式样，青花装饰脱离元代繁复细密手法，转向中国传统的山水风景绘法，更为注重留白的视觉效果，多画花鸟、花果，白地青花，更显清丽。

▌1300-1350年间 叙利亚彩绘玻璃扁壶 高23厘米 大英博物馆藏

抱月瓶的设计来源于中国本土扁壶与伊斯兰文化交融的结果，经由明代景德镇御窑工匠妙手，成为实用性的扁壶，并最终蜕变为更具有观赏性的抱月瓶，于永乐时期大放异彩，成为后世承袭模仿的对象，并于雍正时期的最是极致。

▌抱月瓶之名

如今，关于“抱月瓶”“宝月瓶”的名号从何而来，已无从考证，国内各大博物馆的官方命名也不尽统一。前文提到，有关抱月瓶记载最晚见于雍正时期。从扁壶到抱月瓶名称的转换，不仅是将这类器型作为盛酒器的实用功能性削弱，更是在美感上的升华。

发明勾股定理的古希腊数学家毕达哥拉斯就曾说过“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的就是圆形。”这样的描述，运用在抱月瓶的器型中最合适不过。以日月的晨昏盈亏来比喻人生际遇、赏物寄情，月与圆的结合赋予了中国审美中最圆满和谐的寓意。花好月圆，破镜重圆，明月几时有，当时明月在等等，一轮明月，一轮圆月给人造成的寄托让人惊叹不止。

与永乐抱月瓶相比，雍正的抱月瓶器身较大，最大的不同在于二者的生产技术，永乐时期多为上下接合制成，而雍正时期的作品则为前后相接，因此足底呈橄榄形。笔者认为，雍正时期抱月瓶的器身更加鼓圆，足底更为小巧，在比例上，更似一轮明月，两侧云耳更像是纤细双手拥着这轮宝月，被称“抱月瓶”当之无愧。而且，雍正抱月瓶“参古今之式，动以新意”，结合当朝的创新釉彩，精品迭出，募古水平极高，常常让人难以辨别。

▌【清·雍正】青花花鸟纹如意耳扁壶 高29.9厘米 台北故宫博物院藏

如台北故宫博物院藏清雍正青花花鸟纹如意耳扁壶所示，瓶为小口，短颈，腹部扁圆，平底无足，颈部和肩部以如意耳相连，颈部皆以竹叶为饰，器身绘花卉，上栖白头翁，间歇绘有竹枝，画面舒朗有致，清韵淡雅。除却仿制永乐青花装饰的抱月瓶，雍正时更出现了粉彩、冬青釉等新品种。台北故宫博物院藏清雍正款龙泉釉拱花宝月瓶，通体施青釉，晶莹淡绿，满腹饰缠枝花卉，颈部有蕉叶纹，线条细腻雅致，是线条与单色的完美结合。可见，雍正时期的抱月瓶之美，也在于各部分比例协调，恰到好处，增一分则拙，减一分则陋。

▌【清·雍正】龙泉釉拱花宝月瓶 高29.7厘米 台北故宫博物院藏

▌【清·雍正】粉彩花鸟纹宝月瓶 高29.3厘米 英国大维德基金会藏

雍正粉彩花鸟纹宝月瓶为其中一例粉彩孤品，如意云耳对称，拥抱圆润鼓起的满月，两面分别饰以粉彩，一面妩媚粉红为主，画面中间一对绶带鸟上下对望；另一面清丽绿彩为主，黄色花蕊点缀，一对白头翁栖于枝头，远处绘淡雅菊花和彩蝶。纹饰从底部延伸至器身上部，于肩部结束，颈部和如意双耳留白。整个器型落落大方，画面布局颇有中国扇面画的之感，空间安排得当，疏密有致，让人赏心悦目。在大英博物馆戴维德基金会展厅的雍正粉彩展示柜中，大部分参观者会被这件作品吸引，在它身边，还有一件小抱月瓶，低调但更为可爱。

▌大英博物馆95号房戴维德爵士基金会展柜 摄影/唐慧

这件雍正斗彩落花流水抱月瓶，器型相对于其他抱月瓶更为娇俏可爱，仅18公分高。小尺寸没有降低一分它的圆满，器腹鼓圆，釉面光洁，流水线条和花枝的上下布局，春色三分，两分流水，花朵大大小小散落器身上部，留白处似乎吹来阵阵微风，静下心来，甚至流水声都能听见的感觉。

▌【清·雍正】斗彩宝月瓶 高18.2厘米 大明成化年制款 戴维德爵士基金会藏

▌【清·乾隆】《弘历是一是二图》轴（局部） 纸本设色 76.5cm*147.2cm 故宫博物院藏

至乾隆一朝，抱月瓶也持续制造。乾隆对抱月瓶似乎也很钟情，在清人绘《弘历是一是二图》轴中，就有青花抱月瓶的身影。乾隆朝《清档》中也屡见关于抱月瓶的记载。值得一提的是，乾隆《清档》中，既有关于“宝月瓶”的记载，也有关于“抱月瓶”的。这二者的区别是，当时写作“抱月瓶”更多是指瓷器，而写作“宝月瓶”更多是指玉器或者掐丝珐琅等其他材质。而且，另有一种“马挂瓶”的设计，显得更得乾隆欢心，《清档》中常见乾隆督促景德镇窑多制作些马挂瓶。

▌【清·乾隆】描红九龙双耳扁壶 高14.7厘米 台北故宫博物院藏

▌【清·乾隆】青花八宝纹双耳扁壶 高14.7厘米 台北故宫博物院藏

就瓷器而言，抱月瓶到了乾隆朝，腹部不再鼓圆，侧面看起来更像扁壶，底足增高。其中青花抱月瓶大小不一，从20-50厘米不等，端庄大气，尽显皇家气派。但从设计比例上反而失去了抱月瓶本身温暖满足的感觉，更像是皇家那拒人千里之外的冷酷月亮。

这样看来，雍正“抱月瓶”真对得起这名号，宝月，抱月，如意宝月，如意抱月。不论“宝月”或“抱月”，都让人浮想联翩，如同拥抱一轮宝月，不由得心生圆满之意。

天上的皎皎皓月总有圆缺，但案台上的抱月瓶，似明月入我牖，闲庭内外，溶溶宝月光辉。