那么艺术家最后的成品是什么模样呢？它们或直立，或行走，或孤立，或成群，但却有一个共同特点——瘦成了一道闪电，因此也有人称呼这些雕像为“筷子人”。
这个“筷子人〞赢得了巨大的成功。2010 年 2 月 3 日，英国伦敦苏富比拍卖会上，贾科梅蒂的《行走的人I》以 6500 万英镑的天价成交，刷新了毕加素 《拿烟斗的男孩》创下单件艺术品拍卖纪录。很多人就是从那一刻起，认识了这位艺术大师。
当然，还有更荣耀的事情。贾科梅蒂作为国家形象的代表，他的头像和那件创纪录的雕塑，被印在了 100 元面值的瑞士法郎上。
贾科梅蒂的雕塑，怎么就变成了这样的风格？
我们可以大致回顾一下他的艺术之路。他年轻时曾短暂就读于日内瓦工艺美院，后游学意大利，临习巨匠丁托列托和乔托的画作。之后他又来到巴黎，师从曾担任罗丹助手布德尔，苦学 3 年雕塑。
也就是在那时，他接触了立体主义和超现实主义，并迅速成为超现实主义首屈一指的雕塑家。不过 5 年后，他就和超现实主义风格分道扬镰。
我们从贾科梅蒂的雕塑中，解读不到米开朗基罗作品中的力量感与虔诚的信仰，也感受不到贝尔尼尼作品中散发着肉欲气息的生命力，他的作品又有别于罗丹雕塑中肆意的情感释放。
在这一点上，贾科梅蒂有自己清醒的认知：“我创作并非是为了作出漂亮的油画或者雕塑。艺术仅是一种眼前所见的方式，但眼前太复杂了，所以我必须以最简单的形式复制它们，以便真正揭示我的所见。”
而贾科梅蒂首先做的一件事，就是让人瘦下来。贾科梅蒂曾这样解释这一变化：“我缩小雕塑尺寸，是为了还原我看一个人时的真实距离。一个女孩在 15 米以外的地方，看起来远没有 80 厘米高，也就是10 多厘米而已”。
另外，为了把握整体而不沉溺于细节，他需要使自己在创作中保持距离。但细节依然干扰着他，所以越退越远，直到对象几近消失，却在直观上给人一种病态的审美。
他为何将所有雕犯都做得如此纤细，他最终想表达什么？
贾科梅蒂“筷子人”的意义，来自于他对业界的观察，但更重要的是出自对世界的认识，他的作品直接反映出 20 世纪人类的软弱与不堪一击。
经历了 “二战〞之后，他眼中所见的景象再也无法单纯。站在贾科梅蒂的雕塑前，最直观的感触不是痛苦，而是脆弱。拉伸延长的形体，仿佛是饱受战年折磨的新欧洲“人道主义”的象征。
可即便如此，正如他《行走的人工》所表现的那样，尽管“瘦成一道闪电”，依旧坚定地大踏步前行！
黑格尔在 《美学》一书中说过，动态是表现内在精神的。罗丹也说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的运动来传达内在的感情，甚至连胸像我也常常做得斜一些、偏一些，带一些表情，来加强相貌的意义。”
再观观贾科梅蒂的作品，那些骨瘦如柴的作品，都被理解为表现了强烈的反战情结。而且贾科梅蒂也觉得，在人类貌似不堪一击的脆弱背后，仍蕴含着一份坚持和希望。
贾科梅蒂的艺术虽单薄却耐人寻味，有一种带有强烈孤独感的深逐。他的那些纤细铜雕，不仅代表了他本人对战后人类彷徨脆弱状态的哲学思考，更是他在艺术追求道路上孤寂内心的映射。
文章来源：美在高处，作者：澄怀味象 公众号ID：TheNineMuses
联系客服
