可能跟很多人一样，我对中国古代瓷器的认识是从马未都先生的《百家讲坛》开始的，所以一定要说说观复博物馆里的瓷器。北京观复的陶瓷馆藏品多品类齐全，可惜去了两次都没好好拍照，没法记录下来。去年到了上海才知道上海也有分馆，就在国内第一高楼——上海中心里。这里可是寸土寸金，所以上海馆的面积小了很多，陶瓷馆展出的藏品也只有一百多件。可这个小小的陶瓷馆真是让人看不够，马先生认为宋代是中国瓷器审美的巅峰，上海观复的陶瓷馆里就全是五代至宋金时期的瓷器精品，定窑、磁州窑、越窑、景德镇窑、龙泉窑、钧窑······青瓷白瓷青白瓷，青青白白，看着看着就感觉进入了一个含蓄唯美的理想世界。这一篇就选了我最喜欢的景德镇青白瓷和龙泉窑青瓷来再仔细看一遍 （如果想复习景德镇青白瓷和龙泉窑相关的知识，可以回看故宫陶瓷馆学习笔记（十）—— 瓷之俗·下）第一件是北宋时期的，造型纹饰简练大方，两排莲瓣收拢形成的弧形曲线优美，刻划得也很规整，朴素中又透着娇羞妩媚，案头有这样一朵静静开放的莲花是多美的享受呀！顺便说一句，观复的布展通过透明底座和镜子让展品360度全方位展现在观众面前，这在其他博物馆里还没见到过，用心良苦值得点赞下图这个盘子如果不看介绍，我绝看不出有婴戏纹，仔细看了半天找到三个小孩儿，你找到了吗？可能因为那时候还没有彩瓷，只能以线条勾勒图案，感觉就非常写意，牡丹花跟小孩儿之间的比例也太夸张，但很好的融为了一体。婴戏图后来也一直是瓷器上经常出现的题材，不过青花、五彩、粉彩的婴戏图案就非常写实了，像看年画一样。下图的香薰上仍然有婴戏纹，还是没看出来吧 这只香薰盖子上有明显的水绿色积釉，这正是景德镇窑青白瓷的一大特点，由此呈现出的明暗对比也是后来得名“影青”的主要原因。查了查资料，这种积釉的现象主要是因为景德镇窑生产的青白瓷胎中氧化铝含量低，釉料在焙烧熔融过程中粘度小，易于流动，青色的釉料就自然积聚在低凹处了。下图的执壶光素无纹饰，但通身都是线条美，上半部分长流、细颈和弯曲的把手弧度各不相同，高低错落有致；下半部分瓜棱形的壶身，将纵向的直线和横向的弧线完美结合在一起，看到它就想起天鹅，超凡脱俗。
下图的梅瓶又将线条和花卉图案结合在一起，横向的线条目测正好在黄金分割的位置，使上下两部分纹饰的比例很协调；而花卉图案采用了模印的方法做出凸刻的效果，轮廓突出呈现为白色，其他地方较低呈现为青色，比阴刻的花纹显得更典雅华丽。第一件还不是最典型的龙泉窑青瓷，应该是南宋早期的产品吧？放在这里主要因为今年是虎年，觉得应该让这个卷发的老虎亮个相下面两张图的粉青釉就呈现了釉厚失透、没有开片的特点。由于釉厚失透，北宋流行的刻划花的效果就不明显了，南宋的龙泉窑瓷器转以素器或贴花、堆塑等装饰手法为主，像贴花的双鱼图案就比较多见，在故宫里也看到过。
除了粉青，龙泉窑另一个深受欢迎的类型是梅子青，青绿的釉色更深一些，同样属于厚釉，以素器为主，器形大方优雅，感觉有些汝窑的影响在里面。
南宋还有一个品种叫龙泉官，类似官窑，紫口铁足，带开片，也属于薄胎厚釉，冰裂纹的开片非常漂亮。
这种在底足处有孔用于穿带的瓶子之前在故宫也见过，一直纳闷在这个位置穿带怎么提？这次查到明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”——哦，原来是为了系在几足上不会翻倒啊。
南宋 龙泉窑官釉带扳杯
写完这一篇，我的瓷器照片库存就见底了，瓷器系列只能暂告一段落。以前去过的北京观复、国博、天津博物馆等也都有顶级的瓷器收藏，希望有机会再去认真拍照梳理一下。除此之外还惦记着景德镇、杭州······甚至国外的各大博物馆里的瓷器，等疫情过去再继续慢慢走慢慢看吧！
下一篇开始写一个新的系列，先不剧透了（其实是还没有信心能不能写出来）
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